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Rotoscopiar: "Loving Vicent"

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Muy recomendable de ver en el cine para las personas que disfrutamos del arte y de lo visual.
Un proyecto de diez años de duración y aproximadamente tres años de intenso trabajo de grabaciones y rotoscopias pintadas por artístas de todo el mundo que se postularon a la convocatoria de los productores para trabajar en Polonia.


“Loving Vincent”  es una  película de animación sobre el pintor Vincent Van Gogh. La primera película de la historia pintada al  Óleo bajo la dirección artística de Dorota Kobiela e inspirandose  los guionistas en cartas de Vincent van Gogh como las que enviaba a su hermano Theo.


Cada segundo de película contiene generalmente de 24 a 30 frames o fotogramas según su formato de grabación y para cada segundo de este film se ha utilizado un mínimo de 12 fotogramas, cada uno de los cuales es  una pintura al óleo.
Los protagonistas, a partir de actores y actrices reales fueron transpasados a dibujo y pintura frame a frame. 

Seleccionaron a más de 100  pintores expertos conocedores del arte de Van Gogh  para realizar todos lo cuadros de  la película. Cada secuencia era fragmentada en los fotogramas que se  proyectaban para ser pintados.
Con la técnica de animación por rotoscopia es fácil aunque laborioso trasladar imágenes en movimiento a dibujo o pinturas realizadas a mano o con programas de edición de imágenes o para tabletas gráficas.



 Rotoscopia a partir del minuto 0:49 segundos.
Mejor animación Festival Begiradak 2018


Animaciones sobre refugiados y migraciones.




Selección de animaciones, sobre el tema de los refugiados y migraciones para documentar nuestro proyecto #edurefugees, visionadas en cultura audiovisual.

Niñas y niños refugiados iraquíes en Líbano nos muestran como la violencia está presente de algún u otro modo en las aulas y expresan los sentimientos que afloran entre las personas que se ven forzadas a vivir como refugiados en otro país distinto al suyo. Un grupo de niños refugiados iraquíes que participan en un proyecto de Save the Children en Líbano, han creado una serie de cortos de animación en los que expresan sus puntos de vista sobre cuestiones como la discriminación, el maltrato en las escuelas y sobre lo que se siente siendo un refugiado en otro país. Las obras representan un claro ejemplo de cómo un proyecto puede ser educativo y participativo involucrandando a los niños en este tipo de propuestas hacia su emponderamiento posibilitándoles generar sus propios mensajes de presión.


"El viaje de Said", animación de Coke Riobóo, premio Goya en 2007.




Tareas:
​Ideas para nuestras animaciones. Argumento y guión gráfico.
 Seleccionar pequeñas secuencias para rotoscopiar:
https://vimeo.com/183405294







Lista de reproducción de audiovisuales del IES María Soliño para el proyecto colaborativo Solidarios con los refugiados (migración - exilio - éxodos - refugiados). Animaciones, entrevistas, conferencias, video-creaciones, música y conferencias realizadas por alumnado de educación secundaria. Sube tu aportación a youtube con el hashtag #edurefugees.



Pionera de la animación 2D: Lotte Reiniger.


Pionera de la animación: Lotte Reiniger.: Ver el documental en inglés "The art of Lotte Reiniger" donde se muestra como la pintora y animadora alemana diseñaba y recortaba los personajes de sus peliculas. Pulsa en el enlace anterior para ver y leer más sobre esta fantástica animadora y en los posteriores para explorar este tipo de género narrativo.





Metodologías de aprendizaje y de producción audiovisual.


En la asignatura Cultura Audiovisual para bachillerato utilizo el cine y la animación como hilo conductor para introducirnos en el lenguaje audiovisual. Previamente estudiamos la percepción visual, los movimientos artísticos a partir de la segunda mitad del siglo XIX, el lenguaje narrativo secuencial, Los tipos de plano, encuadres, angulación y movimientos de la cámara, las transiciones en el montaje y sus significados junto con las metodologías de producción audiovisual. Los recursos correspondientes a estos contenidos los he enlazado en los indices situados en el margen del presente blog.

Las metodologías activas, participativas con formación formal, no formal e informal. El aprendizaje basado en proyectos transversales y multidisciplinares. La clase invertida, proyectos STEAM, la experimentación visual, las adaptaciones, los estándares de aprendizaje y sobre todo una constante actualización formativa para alcanzar los objetivos propios del nuevo paradigma educativo.



Para trabajar la animación, sus técnicas, tutoriales, historia y resultados en el aula, gracias al TALLER DE ANIMACIÓN que desarrollo con alumnado voluntario en algunos recreos, he seleccionado y creado recursos específicos gracias al proyecto Stop Motion Now. Nos es de gran ayuda haber repasado previamente lo expuesto anteriormente. Los resultados avanzan en modesta calidad cuando completamos el curso académico con las metodologías empleadas. Implemento los contenidos con análisis de la publicidad y los mass media.

Actualmente actualizo contenidos en los proyectos cinedumotion, El fabuloso mundo de las imágenes y los prototipos escolares iniciados.



Comparto la presentación de: Luciana Martinelli




El cine animado de Ladislas Starewitch




The Night Before Christmas 1913

Wladyslaw Starewicz nació en 1882 en Lituania, entonces parte de la Polonia rusa. La gran pasión de su niñez y juventud fue la entomología, que en realidad jamás abandonaría y que fusionó con su posterior dedicación al cine de animación en innumerables obras. De hecho, todo empezó de esa forma: tratando de realizar documentales sobre insectos, el artista resolvió hastiado que era mucho más sencillo cogerlos muertos, y animar sus cuerpos como él quisiera, que esperar a que los bichos siguieran el guión por sí solos sin desperdiciar muchas tomas. Así comenzó desde 1910 a filmar escarabajos muertos haciendo cosas como si estuvieran vivos, fotografiados posición a posición, y poco a poco fue mezclándolos con otros bichos que él mismo modelaba aprovechando sus conocimientos en anatomía entomóloga. Fuente

materiales:

Ladislas Starewitch en la exposición "Metamorfosis" 2014-2015



Enlaces relacionados:

Historia de la animación
Taller de animación bicharte


Animación de Walt Disney y Salvador Dali: "Destino" 2003

Fotograma









A mediados de los años 40 Walt Disney encargó a Salvador Dalí y al guionista John Hench la realización de un cortometraje animado de seis minutos de duración titulado Destino. El proyecto iniciado entre 1945 y 1946 no se logró terminar por la crisis económica causada por la segunda guerra mundial y el carácter no comercial de este cortometraje de animación.


El proyecto del que sólo llegaron a rodarse 20 segundos de prueba fue retomado por Roy Disney y el productor Baker Bloodworth  en 2003, partiendo de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí.


CANLETV, o audiovisual galego por AGADIC e CGAI Centro Galego de Artes da Imaxe


Ligazóns á páxina da Axencia Galega das Industrias Culturais

CanleTV está adicado á promoción e difusión da creación audiovisual galega cun obxectivo eminentemente cultural e divulgativo. A través deste portal, ofrécese aos internautas a posibilidade de acceder de xeito gratuíto a un amplo catálogo de filmes para o seu visionado completo.


Animación a partir de técnicas sencillas.

Videoclip del 2006 para el lanzamiento del músico de Conéctica Matt Harding

Sencilla animación a partir de imágenes de dibujos fijos en el que se animan partes concretas. Esta técnica efectiva facilita la labor para pequeños equipos o trabajos individuales al requerir una menor acumulación de imágenes. Las animaciones japonesas recurren habitualmente a este recurso que aumenta la producción en detrimento de los efectos especiales pero manteniendo el criterio estético del cómic. El stop motion es un recurso que nos permite iniciarnos en la educación plástica y audiovisual del lenguaje secuencial animado.
Tutoriales, Técnicas y selección de animaciones en el blog de nuestro Taller de animación.

Precursores de la animación. Historia de la animación.

El teatro óptico de Émile Reynaud y las animaciones de Stuart Blackton y Émile Cohl.


Pauvre Pierrot (Emile Reynaud, 1892)

El dibujante Émile Reynaud realizó las primeras animaciones de la historia gracias a su invención del praxinoscopio y a la creación del teatro óptico. Pintaba a mano sobre una banda flexible a razón de 15 imágenes por segundo como en los cortos Clow et ses chiens y Un bon bock, obras consideradas precedentes del cinematógrafo y pioneras de la animación.




Pocos años después tras la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière  Stuar Blackton crea The enchanted drawing (1900) y Humurous Phases en 1906.


Humurous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton (1906)


The Enchanted Drawind de J. Stuart Blackton (1900)


El dibujante Émile Cohl (Émile Courtet) fue otro de los pioneros de la animación y la técnica stop motion creando cerca de 300 películas en las que además del dibujo utilizó objetos como cerillas, marionetas y collages.


Animación Premiada: "Enrolate, doa o teu corazón"


Parabens a Ana Davila, Nerea Outeiral, Ainhoa Pereira e Martín Ares por acadar este premio concedido o 9 de maio do 2011 pola Consellería de Sanidade da Xunta de Galicia

Felicidades por este galardón!