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Cine y Pintura. "El Guernica y Adiós a las armas"


El director de fotografía Jose Luis Alcaine relaciona el celebre caudro El Guernica de Pablo Picasso con el film de 1932 "A Farewell to Arms" basada en la novela de Ernest Hemingway. El resultado de esta investigación fue publicado en la revista técnica cinematográfica Cameraman.



Alcaine propone una nueva teoría que une el cuadro de Pablo Picasso con la película Adiós a las armas, del director Frank Borzage.


En el artículo de la revista Cameraman lo explica al detalle:




"Adios a las armas" trailer en verxión orixinal



" En 1937 Pablo Picasso creó uno de los cuadros más importantes del siglo XX, Guernica. Desde entonces, han sido publicadas gran cantidad de teorías sobre la inspiración de dicha obra maestra, pero ninguna concluyente, ya que en las declaraciones que hizo el pintor siempre eludió, con más o menos éxito, hablar sobre las simbologías e inspiraciones en su cuadro, más allá de las que los propios espectadores  pueden sentir al contemplarlo. José Luis Alcaine, al final de la entrevista por su trabajo en La piel que habito, nos hizo partícipes de su descubrimiento acerca de la que considera la inspiración básica del Guernica. Cree firmemente que proviene de varias imágenes de una secuencia de poco más de cinco minutos que narra el éxodo de paisanos y militares en una pesadilla de carretera infernal, de noche, lloviendo y enfangada, sometida a constantes bombardeos. Esta secuencia de cinco minutos se encuentra pasada la mitad del metraje de Adiós a la armas, de Frank Borzage, realizada en 1932 y estrenada en París a finales de 1933..." Fuente


Artículo para comentar (contienen publicidad):
El experto en Picasso Timothy J. Clark apela al contexto cinematográfico como parte del origen de la obra.

Rotoscopiar: "Loving Vicent"

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Muy recomendable de ver en el cine para las personas que disfrutamos del arte y de lo visual.
Un proyecto de diez años de duración y aproximadamente tres años de intenso trabajo de grabaciones y rotoscopias pintadas por artístas de todo el mundo que se postularon a la convocatoria de los productores para trabajar en Polonia.


“Loving Vincent”  es una  película de animación sobre el pintor Vincent Van Gogh. La primera película de la historia pintada al  Óleo bajo la dirección artística de Dorota Kobiela e inspirandose  los guionistas en cartas de Vincent van Gogh como las que enviaba a su hermano Theo.


Cada segundo de película contiene generalmente de 24 a 30 frames o fotogramas según su formato de grabación y para cada segundo de este film se ha utilizado un mínimo de 12 fotogramas, cada uno de los cuales es  una pintura al óleo.
Los protagonistas, a partir de actores y actrices reales fueron transpasados a dibujo y pintura frame a frame. 

Seleccionaron a más de 100  pintores expertos conocedores del arte de Van Gogh  para realizar todos lo cuadros de  la película. Cada secuencia era fragmentada en los fotogramas que se  proyectaban para ser pintados.
Con la técnica de animación por rotoscopia es fácil aunque laborioso trasladar imágenes en movimiento a dibujo o pinturas realizadas a mano o con programas de edición de imágenes o para tabletas gráficas.



 Rotoscopia a partir del minuto 0:49 segundos.
Mejor animación Festival Begiradak 2018


Pintar una película: Loving Vincent





En la ciudad polaca de Gdansk, un equipo de más de 50 artistas prepara una película inspirada en el estilo de Van Gogh pintando fotograma a fotograma. "Loving Vincent" da vida a los cuadros del artista holandés. 



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Murnau y el Expresionismo

Friedrich Wilheilm Murnau (Plumpe) fue un director alemán nacido en 1888. Máximo exponente del expresionismo, movimiento artístico que lideró con obras maestras como Nosferatu, Fausto y Amanecer. La última película, antes de su muerte en un accidente de tráfico en 1931, fue Tabú.

Dos secuencias de Nosferatu (1922). Una adaptación de la novela de Bram Stoke



NOSFERATU Película completa:
youtube.com 

FAUSTO (1926):
youtube.com


Ejercicio de musicalización

"Amanecer" 1927 Murnau
Película completa: http://www.youtube.com/watch?v=1_O9syGiIa8

Amanecer fue la primera película que realizó Murnau cuando emigró a Estados Unidos y está considerada como una obra maestra del expresionismo. El conjunto de su obra cinematográfica es sin duda una gran aportación a la Historia del Arte. Destacan la poesía visual transmitida por sus movimientos de cámara, el tratamiento psicológico de los personajes, el empleo de planos diagonales y un gran número de recursos para describir situaciones y transmitir emociones en el cine mudo.







Para contextualizar y encontrar paralelismos con la Pintura se debe consultar en enciclopedias los movimientos artísticos expresionistas El puente (Die Brücke) y El jinete Azul (Der Blaue Reiter).



Descripción del expresionismo con algunos de sus pintores



Xilografía de Kirchner "conversación" 
fuente: museo MoMA





Referenciado en #cinedumotion