BUSCAR EN ESTE BLOG
Mostrando entradas con la etiqueta los años 60. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta los años 60. Mostrar todas las entradas

La guerra de los botones de 1962 y de 2011.



"La guerra de los botones" de 1962, basada en el libro escrito en 1912 por Louis Pergaud, dirigida por Ivest Robert, trata de unos niños de dos pequeños pueblos vecinos de Francia que pelean con tirachinas y espadas de madera y se enfrentan en batallas donde los botones son el precio de la derrota. Película que recibió el premio del Festival de jóvenes cineastas en homenaje a Jean Vigo en ese año. En 2011 se estrenó uno de sus últimos remakes.



"La guerra de los botones" ("La Guerre des Boutons") de 2011 es un remake en tono de comedia de la exitosa película de 1962 pero ambientada en los años de la II Guerra Mundial. Ver reportaje en tve. 



 Guías didácticas:




No hay comentarios:

"PLÁCIDO" de Luis Garcia Berlanga y "VIRIDIANA" de Buñuel (Cine español 1961)



"Plácido" es un largometraje dirigido por Luis García Berlanga en 1961 que fue candidato al Oscar ese año. Está protagonizado por José Luis López Vázquez y el humorista Cassen.
Cassen es Plácido y José Luis López Vázquez es Quintanilla, una pareja cómico-patética que entronca con la tradición de la picaresca. Juntos emprenden un viaje en motocarro y a remolque de un lema: “Siente un pobre a su mesa”. Un lema con el que el régimen de la dictadura franquista imbuía sentimientos de caridad que solapaban una cruel farsa alienante.
En manos de Berlanga, ese slogan mutó en un genial ejercicio de funambulismo, en una obra amarga disfrazada de comedia que lanzaba dardos envenenados contra el orden establecido.
“Plácido” además de ser candidata al Óscar  convirtió a Berlanga en una figura de relieve internacional.


Ese mismo año Buñuel ganó la Palma de Oro del festival de Cannes con la coproducción hispano-mexicana que abrió un debate sobre la caridad cristiana. Fué una película prohibida en España hasta la muerte del dictador. "Viridiana" 
(enlace al trailer):



Viridiana (Luis Buñuel) : Entrevista a Silvia Pinal

No hay comentarios:

Berlanga visto por Berlanga "EL VERDUGO" (1963)

.


Experiencias de rodaje de Berlanga y las reacciones que produjo su película "El Verdugo" de 1963 ,no sólo a los poderes fácticos del gobierno durante la dictadura de Franco en España, sino su efecto en otros paises que tenían igualmente la pena de muerte y donde también llegó fue exhibida.
No hay comentarios:

Andrey Tarkovsky






    1. Andrey Tarkovsky 

  3. Escultura
  4. Monumento a Andréi Tarkovski en la entrada de Instituto de Cinematografía Gerásimov.


  8. Andréi Arsényevich Tarkovski fue un director de cine, actor y escritor ruso. Se lo reconoce como uno de los más importantes e influyentes autores del cine ruso en tiempos de la Unión Soviética y uno de los más grandes de la historia del cine. Wikipedia

  10. En 1962 Tarkovski con su primer película oficial "La infancia de Iván" ganó el Leó de Oro en el festival de Venecia. Competía en esa edición con otros grandes cineastas contemporáneos. La crítica alavó su poesia visual y sus contenidos hacia el pacifismo. La música tuvo un papel primordial en su obra y le dió un papel fundamental en su obra.
  11. Trabajó con varios compositores, haciendose cargo como Stanley Kubrick  de todas las fases de la producción de sus películas.

  13. NOSTALGIA (LEGENDADO em brasileiro)




  20.                        

        




  • En abril de 1972, Leonid Kozlov pidió a Tarkovski que compilara una lista de sus diez películas favoritas. Andréi, tomando muy en serio dicha petición, comenzó anotando una lista con los nombres de sus directores predilectos: Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Antonioni, Vigo, Dreyer; para luego hacer una lista de películas cuidadosamente numerada.
    1. Diario de un cura rural (Le journal d'un curé de campagne, 1950) de (Robert Bresson)
    2. Los comulgantes (Nattvardsgästerna, 1962) de (Ingmar Bergman)
    3. Nazarín (1958) de (Luis Buñuel)
    4. Fresas salvajes (Smultronstllet, 1957) de (Ingmar Bergman)
    5. Luces de la ciudad (City lights, 1930) de (Charles Chaplin)
    6. Cuentos de la luna pálida (Ugetsu monogatari, 1953) de (Kenji Mizoguchi)
    7. Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954) de (Akira Kurosawa)
    8. Persona (1966) de (Ingmar Bergman)
    9. Mouchette (1967) de (Robert Bresson)
    10. La mujer en la arena (Una mujer en la arena) (Suna no onna, 1964) de (Hiroshi Teshigahara)
    Escena final de Stalker:
    • No hay comentarios:

    THE APPARTAMENT (Billy Wilder). 1960. Selección de escenas.



    Billy Wilder mostró su genialidad en todos los géneros que abordó, desde el cine negro, hasta el drama social, pasando por el suspense o la sátira. 
    Maestro en la narración, en la construcción de tramas y situaciones, en la escritura de chispeantes e ingeniosos diálogos y en establecer una mirada crítica solapada al mundo que le rodeaba, Wilder fué uno de cineastas con más talento de la historia del cine.Nació en Sucha (Austria), el 22 de junio de 1906. Era hijo de Eugenia y Max Wilder, quien dirigía una cadena de cafeterías. Familiarmente fue llamado Billy desde niño a causa de su obsesión infantil con la figura de Buffalo Bill y el western. Se trasladó a Estados Unidos donde dirigió 26 películas y realizó el guión de 60 siendo galardonado con 5 oscar y 21 nominaciones
    No hay comentarios:

    "Medea" Pier Paolo Pasolini, 1969

    Pasolini rodó su primera película con 39 años en 1961, despues de una dilatada dedicación a la poesía. Desarrolló su obra continuando con la estela de una de las mayores aportaciones del cine italiano a la historia del arte: "El Neorrealismo", movimiento cinematográfico surgido en Italia durante la posguerra de la última guerra mundial, cuyos principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. Unos años más tarde, en 1976 Bernardo Bertolucci con su película de culto Novecento puso el broche a un cine de carácter  persuasivo e ideológico de reflexiones utópicas
    No hay comentarios:

    Cutting en el montaje por Alfred Hitchcock

    Psicosis (1960) Secuencia de la ducha

    Secuencia de la película Psicosis de Alfred Hitchcock y comentarios sobre el montaje del autor.



    -Numera los distintos planos y señala su duración aproximada.

    -Señala de cada plano el tipo y la angulación empleada.

    -Indica los movimientos dentro del encuadre y los movimientos de cámara que se realizan.

    -Comenta cómo se ha realizado el montaje (ritmo, signos de puntuación, efectos visuales,...).
    -Realiza algún comentario sobre el tratamiento que hace el director de la luz, el color y el sonido.
    fuente: analisis-de-la-secuencia-de-la-ducha
    No hay comentarios:

    2001 A Space Odyssey La Odisea del Espacio

    Film de 1968 que para muchos cinéfilos sigue siendo la mejor película de ciencia ficción de la historia del cine. Su director Stanley Kubrick.




    documental las cajas de Kubrick https://www.youtube.com/watch?v=SRuoX5mqF_4
    No hay comentarios:

    Stanley Kubrick

    Stanley Kubrick (Nova York, 1928 – Gran Bretaña, 1999) Foi Fotógrafo, Director de cinema, Guionista e Produtor. É Considerado  un dos máis influentes cineastas do século XX. Destacou tanto pola súa precisión técnica como polo tratamentos estéticos da imaxe e a escenografía e o seu marcado simbolismo. Realizou trece películas que forman parte da Historia da Arte Cinematográfica.

    youtube.com
    Animación con bloopers ficticios das películas de Kubrick. Os bloopers son as tomas falsas ou tomas descartadas (outtake) de corte humorístico.
    No hay comentarios:
    Suscribirse a: Entradas (Atom)