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El slapstick en cultura audiovisual.




Slapstick es un subgénero de comedia que consiste básicamente en que los protagonistas se caen, se golpean, chocan, corren y tropiezan. A priori, una premisa muy básica de la que muchos cómicos renegarán pero funciona. La película El regador regado, de 1895, nos adelanta ya en qué consistiría lo que vendría después. Peripecias absurdas y grotescas, tartas voladoras que normalmente acaban en la cara de alguien, persecuciones alocadas y mamporros continuos son los elementos más significativos de un tipo de humor que se desarrolló desde el principio del cinematógrafo.

Aunque la palabra que identifica al género es inglesa, las primeras comedias slapstick se desarrollaron en Francia, en la primera década del siglo XX, gracias a una serie de filmes, de corta duración, que produjo la compañía Pathé y que fueron protagonizados por la primera estrella de la comedia: André DeedPosteriormente apareció Max Linder, que influyó de manera decisiva en figuras tan importantes como Charles Chaplin





Max Linder fue un actor cómico francés que interpretaba a un distinguido personaje aristócrata del que se mofaba. Su verdadero nombre era Maximilien Gabriel Leuvielle e hizo su aparición por primera vez en el cine en el año 1905. Fue el cómico más exitoso de su país y de Europa en el período anterior a la primera guerra mundial.



Mack Sennett, actor, productor y director de comedia, desarrolló su carrera en el genero del slapstick y era conocido en su época como el rey de la comedia. Se inspiró en espectáculo de vodevil.

La edad de oro del slapstick se desarrolla a partir de 1912, cuando Mack Sennett funda su propia compañía: la Keystone. Durante más de diez años, la Keystone fue sinónimo de la comedia cinematográfica. Sus cortometrajes cómicos tenían un éxito apabullante por todo el país y gracias a estas películas el género consiguió despegar en la gran pantalla.



"Max Toma un baño" es probablemente uno de los cortometrajes más conocidos de su primera etapa y que mejor definen su estilo. La premisa es bien simple: Max se compra una bañera y quiere estrenarla, pero es demasiado arduo ir haciendo viajes hasta el grifo comunitario que hay en la escalera. Así pues, mueve la bañera allá para darse el baño en el pasillo del bloque de pisos, escandalizando a los vecinos.




Roscoe Arbuckle adoptó profesionalmente el apodo de "Fatty", gordito en inglés. Acumulaba varios años de experiencia en el ya acumulaba varios años de experiencia en el Vodevil. Arbuckle proporcionó a Buster Keaton su primer papel en la industria del  cine, con el corto de 1917 The Butcher Boy. Ambos cómicos forjaron una estrecha amistad, que no flaqueó cuando Arbuckle fue duramente golpeado por las acusaciones del primer crimen que sacudió a Hollywood.



Charles Chaplin fue quien perfeccionó el slapstick con unos cortometrajes de un nivel muy superior a lo que ofrecía la Keystone. Creó y mimó con esmero su personaje del vagabundo Charlot. Pasaba horas pensando cómo perfeccionar cada gag para que funcionara lo mejor posible. Se atrevió a dar cierta respetabilidad al género añadiendo elementos tragicómicos, moviendo al espectador de la risa al llanto introduciendo el patetismo, la crítica social y lo sentimientos llegando a su máximo esplendor en Luces de la ciudad, de 1931. 
Sus mejores películas.






Harold Lloyd, durante la década de los veinte, fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Creó un personaje de tipo medio americano con unas características gafas. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin son los tres grandes cómicos del cine mudo y su carrera continuó en el período sonoro. Actuó en 208 películas entre 1913 y 1947.





Buster Keaton  fue actor, comediante, director de cine, productor, guionista y actor de cine estadounidense. Destacó en la comedia física con un personaje de expresión constantemente estoico e inexpresivo, que le valió el apodo de "La gran cara de piedra".
En los años 20 creó su propia compañía, la Buster Keaton Productions. En “El Moderno Sherlock Holmes” (1924) se adelantó a los efectos de pantalla (romper la cuarta pared) como de “La Rosa Púrpura de El Cairo” de Woody Allen. Un proyeccionista, que se queda dormido, entra en una película para ayudar al protagonista.
“El Rey De Los Cowboys” (1925), es una de las películas más surreales de su carrera y es  “El Maquinista De La General” (1927), su título más conocido.

Del slapstick y de estos personajes referenciados fueron herederos cómicos de series y películas como El gordo y el flaco (Laurel y Hardy), Los tres chiflados , Abbott & Costello y Los hermanos Marx por ejemplo. Cómicos que explotaron este y otro tipo de situaciones absurdas en series de televisión como Benny Hill y actores que destacaron en la comedia de la segunda mitad del siglo XX como Jerry Lewis, Peter Sellers, Jacques Tati y Jim Carrey.

Apuntes en PDF: slapstick I  y slapstick II.



Ejercicio de Lucía Ríos Iglesias para Cultura Audiovisual.

Historia del Cine Español: Referencias 1897-1929





"Riña en un café" (1897) de Fructuoso Gelabert.
Primera producción con argumento del Cine Español

En 1896 llega a Madrid Alexander Promio, discípulo y operador de los hermanos Lumière para hacer las primeras demostraciones prácticas del cinematógrafo de los hermanos Lumière. En Cataluña y alrededores, gracias al desarrollo de la industria, surgen los primeros directores, actores y técnicos del cine español. Destacaron el catalán Fructuoso Gelabert y el aragonés Segundo de Chomón. Tras unos primero años dominados por el documental y reportajes de la época se crearon los primeros argumentos de ficción. El primero de éllos data de 1897 y lleva por título "Riña en un café".
 
 
 

Grabación de la salida de misa en las fiestas del Pilar de Zaragoza.  Fuente.
 
Las primeras exhibiciones de imágenes animadas en España datan de 1896, dentro de la competición entre el animatógrafo de Robert William Paul y el cinematógrafo de los hermanos Lumière, donde Alexandre Promio representaba a los Lumière en contribución a su Catálogo de Vistas. Sus «Vistas españolas» consistieron en paisajes y escenas típicas cotidianas como indican los propios títulos: Plaza del puerto en Barcelona, Llegada de los toreros, Maniobras de la artilleria en Vicálvaro o Salida de las alumnas del colegio de San Luis de los Franceses. En poco tiempo, los españoles se contagian de la pasión por el cinematográfo que ya existía fuera de las fronteras y, en octubre de 1896, Eduardo Jimeno Correas rueda la primera película de producción española, Salida de la misa de doce en la iglesia del Pilar de Zaragoza. Estos primeros filmes son documentales rodados con una cámara fija y un único plano, que plasman actividades cotidianas de personajes anónimos. Se utiliza la misma temática que entonces estaba impactando en el incipiente cine europeo: salidas y llegadas de trenes, de fábricas, de colegios o de iglesias, como puede también verse en el filme anónimo Llegada de un tren de Teruel a Segorbe, estrenado en Valencia en 1896.
 
 
La primera película argumental es del año 1897, Riña en un café, con Fructuós Gelabert como productor, director y guionista. Gelabert fue un auténtico pionero del cine español, hombre multifacético que realizó numerosas películas, desde obras documentales hasta películas de ficción, donde explora nuevos géneros como el melodrama y adaptaciones literarias. Destaca su producción auspiciada por Films Barcelona (1906-1913) con títulos como: Tierra baja (1907), La Dolores y María Rosa (1908) y Amor que mata (1909). Fuente.





El Hotel Eléctrico (1908)
Segundo de Chomón

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón, nacido en 1871 en Teruel, fue uno de los cineastas españoles con mayor proyección internacional hasta 1929 año en el que falleció en París.

Destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes  en películas como Cabiria (1914) o Napoleón (1927).  El uso de la animación y los efectos especiales permitió a Chomón destacar especialmente.

Frecuentemente comparado con Georges Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad, Chomón está considerado como uno de los grandes hombres del cine de su tiempo. Fué contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films.

Es autor de más de 345 filmes en los que introduce la animación de objetos, sombras y muñecos, entre otras innovaciones. Chomón realizó películas de paisajes mágicos, de ficción y aventuras, del Oeste, muchas escenas cómicas y documentales.

Se cuenta que una de las producciones más famosa de Buster Keaton "siete ocasiones" está basada en una de las obras del español: "El Heredero de casa Pruna" de 1904.


Jose Ignacio Hernández. "De Segundo de Chomón a José Val de Omar



La música en el cine mudo

A lo largo de las primeras décadas del siglo XX el cine español se caracteriza por su carácter folclórico, como en las comedias de salón que se hacían a finales del XIX. El carácter local de estas cintas fue la causa de su escasa repercusión internacional.
A partir de 1914 surgieron en Madrid espectadores necesarios para mantener una audiencia a partir de la realización de zarzuelas y con producciones como La Verbena de la Paloma (1921), de José Buchs o La España Trágica (1918), de Rafael Salvador. 


.http://www.europeanfilmgateway.eu/pt-pt/node/33/detail/La%20España%20trágica%20%5BObra%20audiovisual%5D%20%20Rafael%20Salvador/video%3AMmIyMWZhZDMtMDBiYi00NTFlLThjOTgtNTYzZjQ0YWNkYzI3X1VtVndiM05wZEc5eWVWTmxjblpwWTJWU1pYTnZkWEpqWlhNdlVtVndiM05wZEc5eWVWTmxjblpwWTJWU1pYTnZkWEpqWlZSNWNHVT06OmF2Q3JlYXRpb24uRkUvRkVfYXZDcmVhdGlvbl9GSUxNMDAwNTU3NzNjLTM%3D/paging%3AdmlkZW8tMzctMTYtaW1hZ2UtMS0xNi1zb3VuZC0xLTE2LXBlcnNvbi0xLTE2LXRleHQtMS0xNg%3D%3D.

Directores como Benito Perojo y Florián Rey mantuvieron en los años 20 la atención del público hacia el cine español ofreciendo argumentos más desarrollados y menos folclóricos, siendo los que mejor sobrevivieron a la llegada del cine sonoro en 1929.






 versión de "La verbena de la Paloma" de Benito Perojo (1935)





Dirigida por Francisco Elías Riquelme
Farsa cómica sobre los sueños de triunfo en el mundo del cine.
Considerada como la prímera película sonora del cine español de 1929.
 No tuvo éxito.



    Fuentes, documentación y enlaces consultados:

1927 Primer film sonoro "El Cantor de Jazz" y emuladores

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En 1927 el sonido se sincroniza con imágenes en una película por primera vez en "el cantor de jazz".  La introducción del audio a la grabación y a la proyección facilitó la produción de sonido. Se crearon efectos de postproducción como el doblaje y las bandas sonoras con música, seleccionada o elaborada para enfatizar y transmitir más emociones. Un género como el musical se hizo cada vez más importante y surgieron oficios especializados en torno al mundo sonoro y visual. 

En el audiovisual la música es uno de los factores más importantes para dar calidad a una creación e implementar una buena imagen.

Hay muchos programas y aplicaciones gratuitas para crear tu propia música o efectos sonoros de tu video creación. Para los que no somos músicos también nos son útiles emuladores como Pulsate (Androide) que me han recordado a Node beat para IOS. O podemos usar los instrumentos digitales como los de garage band en apple. Basta con hacer una búsqueda en tu navegador, la play store, la apple store o los programas de linux según tu sistema operativo. 
Para Androide: Audiotool SketchFL Studio y Pulsate

"Un chien andalou" de Luis Buñuel y Salvador Dali (1929)


http://www.rtve.es/alacarta/videos-audios/un-perro-andaluz

Película completa: http://www.rtve.es/alacarta/videos-audios/un-perro-andaluz/


Un perro andaluz de 1929, dirigida y producida por Luis Buñuel con un guión desarrollado junto al artista Salvador Dalí, es un cortometraje surrealista mudo. La película no tiene un hilo conductor y aportó un flujo narrativo que puede ser descrito como una creación onírica propia también del estilo pictórico. Está basada en dos sueños que tuvieron Dalí y Buñuel presentados en una serie de secuencias aparentemente inconexas.

Un Chien Andalou (Un can andaluz) dirixida e producida por Luís Buñuel cun guión que fixo co artista Salvador Dalí é unha  curtametraxe surrealista muda de 1929. A película non ten un fio conductor e aportou un fluxo narrativo que pode ser descrito como unha creación onírica propia tamén do estilo pictórico xa que está basada en dous sonos que tiveron os autores ligados e presentados nunha serie de secuencias aparentemente inconexas.

Relacionado en #cinedumotion

Murnau y el Expresionismo

Friedrich Wilheilm Murnau (Plumpe) fue un director alemán nacido en 1888. Máximo exponente del expresionismo, movimiento artístico que lideró con obras maestras como NosferatuFausto y Amanecer. La última película, antes de su muerte en un accidente de tráfico en 1931, fue Tabú.

Dos secuencias de Nosferatu (1922). Una adaptación de la novela de Bram Stoke



NOSFERATU Película completa:
youtube.com 

FAUSTO (1926):
youtube.com


Ejercicio de musicalización

"Amanecer" 1927 Murnau
Película completa: http://www.youtube.com/watch?v=1_O9syGiIa8

Amanecer fue la primera película que realizó Murnau cuando emigró a Estados Unidos y está considerada como una obra maestra del expresionismo. El conjunto de su obra cinematográfica es sin duda una gran aportación a la Historia del Arte. Destacan la poesía visual transmitida por sus movimientos de cámara, el tratamiento psicológico de los personajes, el empleo de planos diagonales y un gran número de recursos para describir situaciones y transmitir emociones en el cine mudo.







Para contextualizar y encontrar paralelismos con la Pintura se debe consultar en enciclopedias los movimientos artísticos expresionistas El puente (Die Brücke) y El jinete Azul (Der Blaue Reiter).



Descripción del expresionismo con algunos de sus pintores



Xilografía de Kirchner "conversación" 
fuente: museo MoMA





Referenciado en #cinedumotion


Primeras vanguardias: El cine experimental


"Anemic Cinema" de Marcel Duchamp fué un experimento cinematográfico dadaista de 1926

La música que contiene este video es un añadido. Recordad que el cine sonoro se inventó pocos años después

En general, se entiende por cine de vanguardia o cine artístico el que se desarrolla totalmente al margen de la narrativa convencional , a veces de forma tan radical como el cine abstracto, con intereses y prácticas cinematográficas totalmente diferenciadas.
Las vanguardias artísticas que surgieron alrededor de los años 20 en Europa (dadaismo, surrealismo, expresionismo, futurismo, cubismo) no dudaron en emplear el nuevo medio de expresión que ofrecía el cine. Como nexo común a una época de utopias artísticas y sociales la investigación a través de la experimentación aportó considerables avances técnicos y sintácticos.
Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de la obra de arte. Empezaba a existir “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc.

Fragmento de "Ballet mecánico" obra del artísta Fernand Léger
 El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine. Quiere ser un objeto artístico en si mismo.
Como acercamiento a la expresión cinematográfica por parte de movimientos artísticos de principios del siglo XX, además de tendencias impresionistas, futuristas y dadaistas nos quedó un legado de creaciones vanguardistas formadas por el cine surrealista, el expresionismo alemán y la experimentación del cine soviético. fuente cinecam

"Sinfonía diagonal" de Vikking Eggeling de 1924

RESULTADOS AUDIOVISUALES DE LA PROPUESTA PARA BACHILLERATO
"poesía visual y experimental"

Relacionado en el Proyecto #cinedumotion

Secuencias de Harold Lloyd

Dos anos 20 aos 50 Harold Lloyd traballou en mási de 200 películas. Durante a década do vinte foi o actor máis popular e mellor pago do universo cinematográfico. É coñecido sobre todo polas secuencias de persecución que incluían proezas físicas como subir polos muros de altos edificios. Xunto a Buster Keaton e Charlie Chaplin forma o triunvirato de grandes cómicos do cinema mudo e, como eles, a súa carreira continuou co cine sonoro.

Tres secuencias de la obra de Charles Chaplin

"La Calle de la Paz" (Easy Street)

Estrenada en 1917, La calle de la Paz es un cortometraje mudo. Charlot conoce  a Edna en un centro de ayuda social. Para impresionarla acepta un puesto vacante de policia en la conflictiva Calle de la Paz donde tendrá que doblegar al matón del barrio.




En tiempos Modernos, una producción de 1936 escrita dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, la acción se desarrolla en el ámbito de las condiciones desesperadas de desempleo que la clase obrera tuvo que soportar durante la crisis de la Gran Depresión. El autor realiza su peculiar análisis  como consecuencia de la sustitución de los trabajadores por la producción en cadena y en tono de humor. Una película posterior a Metrópolis de Fritz Lang cuya temática pudo influir en este film. A pesar de ser cohetanea del incipiente cine sonoro obtuvo el éxito deseado.





Secuencia y guía didáctica de El Gran Dictador (1940)
cultura aduiovisual para bachillerato de artes