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Historia del Cine Español: Referencias 1897-1929





"Riña en un café" (1897) de Fructuoso Gelabert.
Primera producción con argumento del Cine Español

En 1896 llega a Madrid Alexander Promio, discípulo y operador de los hermanos Lumière para hacer las primeras demostraciones prácticas del cinematógrafo de los hermanos Lumière. En Cataluña y alrededores, gracias al desarrollo de la industria, surgen los primeros directores, actores y técnicos del cine español. Destacaron el catalán Fructuoso Gelabert y el aragonés Segundo de Chomón. Tras unos primero años dominados por el documental y reportajes de la época se crearon los primeros argumentos de ficción. El primero de éllos data de 1897 y lleva por título "Riña en un café".
 
 
 

Grabación de la salida de misa en las fiestas del Pilar de Zaragoza.  Fuente.
 
Las primeras exhibiciones de imágenes animadas en España datan de 1896, dentro de la competición entre el animatógrafo de Robert William Paul y el cinematógrafo de los hermanos Lumière, donde Alexandre Promio representaba a los Lumière en contribución a su Catálogo de Vistas. Sus «Vistas españolas» consistieron en paisajes y escenas típicas cotidianas como indican los propios títulos: Plaza del puerto en Barcelona, Llegada de los toreros, Maniobras de la artilleria en Vicálvaro o Salida de las alumnas del colegio de San Luis de los Franceses. En poco tiempo, los españoles se contagian de la pasión por el cinematográfo que ya existía fuera de las fronteras y, en octubre de 1896, Eduardo Jimeno Correas rueda la primera película de producción española, Salida de la misa de doce en la iglesia del Pilar de Zaragoza. Estos primeros filmes son documentales rodados con una cámara fija y un único plano, que plasman actividades cotidianas de personajes anónimos. Se utiliza la misma temática que entonces estaba impactando en el incipiente cine europeo: salidas y llegadas de trenes, de fábricas, de colegios o de iglesias, como puede también verse en el filme anónimo Llegada de un tren de Teruel a Segorbe, estrenado en Valencia en 1896.
 
 
La primera película argumental es del año 1897, Riña en un café, con Fructuós Gelabert como productor, director y guionista. Gelabert fue un auténtico pionero del cine español, hombre multifacético que realizó numerosas películas, desde obras documentales hasta películas de ficción, donde explora nuevos géneros como el melodrama y adaptaciones literarias. Destaca su producción auspiciada por Films Barcelona (1906-1913) con títulos como: Tierra baja (1907), La Dolores y María Rosa (1908) y Amor que mata (1909). Fuente.





El Hotel Eléctrico (1908)
Segundo de Chomón

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón, nacido en 1871 en Teruel, fue uno de los cineastas españoles con mayor proyección internacional hasta 1929 año en el que falleció en París.

Destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes  en películas como Cabiria (1914) o Napoleón (1927).  El uso de la animación y los efectos especiales permitió a Chomón destacar especialmente.

Frecuentemente comparado con Georges Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad, Chomón está considerado como uno de los grandes hombres del cine de su tiempo. Fué contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films.

Es autor de más de 345 filmes en los que introduce la animación de objetos, sombras y muñecos, entre otras innovaciones. Chomón realizó películas de paisajes mágicos, de ficción y aventuras, del Oeste, muchas escenas cómicas y documentales.

Se cuenta que una de las producciones más famosa de Buster Keaton "siete ocasiones" está basada en una de las obras del español: "El Heredero de casa Pruna" de 1904.


Jose Ignacio Hernández. "De Segundo de Chomón a José Val de Omar



La música en el cine mudo

A lo largo de las primeras décadas del siglo XX el cine español se caracteriza por su carácter folclórico, como en las comedias de salón que se hacían a finales del XIX. El carácter local de estas cintas fue la causa de su escasa repercusión internacional.
A partir de 1914 surgieron en Madrid espectadores necesarios para mantener una audiencia a partir de la realización de zarzuelas y con producciones como La Verbena de la Paloma (1921), de José Buchs o La España Trágica (1918), de Rafael Salvador. 


.http://www.europeanfilmgateway.eu/pt-pt/node/33/detail/La%20España%20trágica%20%5BObra%20audiovisual%5D%20%20Rafael%20Salvador/video%3AMmIyMWZhZDMtMDBiYi00NTFlLThjOTgtNTYzZjQ0YWNkYzI3X1VtVndiM05wZEc5eWVWTmxjblpwWTJWU1pYTnZkWEpqWlhNdlVtVndiM05wZEc5eWVWTmxjblpwWTJWU1pYTnZkWEpqWlZSNWNHVT06OmF2Q3JlYXRpb24uRkUvRkVfYXZDcmVhdGlvbl9GSUxNMDAwNTU3NzNjLTM%3D/paging%3AdmlkZW8tMzctMTYtaW1hZ2UtMS0xNi1zb3VuZC0xLTE2LXBlcnNvbi0xLTE2LXRleHQtMS0xNg%3D%3D.

Directores como Benito Perojo y Florián Rey mantuvieron en los años 20 la atención del público hacia el cine español ofreciendo argumentos más desarrollados y menos folclóricos, siendo los que mejor sobrevivieron a la llegada del cine sonoro en 1929.






 versión de "La verbena de la Paloma" de Benito Perojo (1935)





Dirigida por Francisco Elías Riquelme
Farsa cómica sobre los sueños de triunfo en el mundo del cine.
Considerada como la prímera película sonora del cine español de 1929.
 No tuvo éxito.



    Fuentes, documentación y enlaces consultados:

Murnau y el Expresionismo

Friedrich Wilheilm Murnau (Plumpe) fue un director alemán nacido en 1888. Máximo exponente del expresionismo, movimiento artístico que lideró con obras maestras como NosferatuFausto y Amanecer. La última película, antes de su muerte en un accidente de tráfico en 1931, fue Tabú.

Dos secuencias de Nosferatu (1922). Una adaptación de la novela de Bram Stoke



NOSFERATU Película completa:
youtube.com 

FAUSTO (1926):
youtube.com


Ejercicio de musicalización

"Amanecer" 1927 Murnau
Película completa: http://www.youtube.com/watch?v=1_O9syGiIa8

Amanecer fue la primera película que realizó Murnau cuando emigró a Estados Unidos y está considerada como una obra maestra del expresionismo. El conjunto de su obra cinematográfica es sin duda una gran aportación a la Historia del Arte. Destacan la poesía visual transmitida por sus movimientos de cámara, el tratamiento psicológico de los personajes, el empleo de planos diagonales y un gran número de recursos para describir situaciones y transmitir emociones en el cine mudo.







Para contextualizar y encontrar paralelismos con la Pintura se debe consultar en enciclopedias los movimientos artísticos expresionistas El puente (Die Brücke) y El jinete Azul (Der Blaue Reiter).



Descripción del expresionismo con algunos de sus pintores



Xilografía de Kirchner "conversación" 
fuente: museo MoMA





Referenciado en #cinedumotion


Precursores de la gramática del lenguaje cinematográfico: David W. Griffith



Los nuevos recursos de comunicación visual que aportó el cine en sus inicios se fueron concretando en la obra del cineasta estadounidense Griffith entre 1908 y 1916. David Wark Griffith fue considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica y catalogado como "El padre del cine moderno".  El primero en emplear cambios de plano, puntos de vista diferentes en la misma secuencia, movimientos de cámara como la panorámica y el travelling para enriquecer la narración. Con el montaje de secuencias en paralelo se introduce nuevos elementos de relación espacio temporal como el flashback.







Relacionado en #cinedumotion
http://cinedumotion.blogspot.com


Acciones paralelas: Edwin S. Porter

Película realizada en 1903 por el cineasta de la escuela americana  Edwin S. Porter.

Porter introduce las acciones paralelas en esta obra, como hizo un año antes en "vida de un bombero americano" de 1902. Fue un recurso innovador para su época con el que  desarrollar argumentos más complejos y presentar varias acciones intercaladas. Con éllas vemos alternativamente una acción que sucede en dos espacios diferentes en el mismo tiempo y que tienden a confluir.


Enlace: Relacionado en #cinedumotion Materiales y recursos para la alfabetización audiovisual.


Historia do Cine por D.Malvido



Audiovisual do alumno Dani Malvido entregado na 1ª avaliación
Consigue convalidar a asignatura Cultura Audiovisual pendente, ao vir doutro centro escolar con outra especialidade. Parabens pola excelente achega.

De golpe a golpe por Shirin Neshat



"Women Without Men" dirixida por Shirin Neshat e premiada no Festival de Venecia en 2009

En outubro fumos de excursión a A Coruña ao Museo de Belas Artes e á exposición "El Espacio Intermedio" cunha actividade didáctica ofertada polo museo Macuf para descubrir artístas comprometidas tan interesantes como Shirin Neshat. Unha achega á creación a través do videoarte e a cinematografía desta creadora Persa exilida. O seu proceso nos conta outra versión de Irán desde o golpe de estado instigado pola CIA en 1953 e as consecuencias que tivo a posterior Revolución Islámica coa volta ás tradicións conservadoras.

Video-Arte "Turbulent" de 1998




Festival de Cine Euroárabe

O cine acheganos un xeito de aproximarnos a outras culturas. O Euroarab Film Festival 2011 contou en Santiago de Compostela con talleres, ciclos, exposicións e un acto de clausura online.