Glosario de términos de fotografía y vídeo.

Ángulo Nadir o contra-picado extremo Fuente

GLOSARIO

La fotografía es la técnica y el arte de capturar imágenes sobre un soporte gracias a la acción de la luz sobre diferentes productos o sistemas receptivos.

Es el proceso de capturar imágenes y también de proyectarlas. Puede ser por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.

El procedimiento se basa en el principio de la cámara oscura.

Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas clásicas utilizan películas o carretes sensibles a la luz y se utilizan productos químicos para revelar, fijar y positivar las imágenes. 

En la fotografía digital las cámaras capturan las imágenes por medio de sensores y almacenan la información en memorias digitales. Este término sirve para denominar este proceso de obtención de imágenes para su resultado fotográfico.

Un sensor es un circuito cerrado formado por una matriz de millones de fotodiodos o foto-detectores microscópicos que funcionan como células fotovoltaicas capaces de captar la intensidad de la luz y generar para cada uno de ellos una carga eléctrica proporcional a la cantidad de luz recibida. Esta carga eléctrica se transforma mediante un convertidor de datos analógicos a digitales ADC (Analog to Digital Converter) que codifica la información de la luz captada en datos binarios para crear una imagen digital en un formato capaz de ser leída e interpretada por los dispositivo informáticos.

Glosario de términos

Términos sobre fotografía y vídeo

El sensor digital

Análisis de imágenes y visión por ordenador

@canalartes

Analiza fotografías en blanco y negro.

Irving Penn adquirió fama por sus elegantes y glamurosos retratos femeninos publicados en la revista Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad con más efectividad que otros fotógrafos de su época.

Irving Penn photographer .      irvingpenn.org/       c41.net/inspiration/irving-penn/

El peruano Martín Chambi está considerado como pionero de la fotografía de retrato ^{y documental} ​ .  Reconocido por sus fotos de profundo testimonio étnico y cultural, ha retratado profundamente a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general. Galería.

Cecil Walter Hardy Beaton Londres 1904-1980 Fotógrafo, modista director artístico de producciones cinematográficas y teatrales con tres premios Óscar y cuatro premios  Tony.

camerapress.com/photographers/archive-photographers/cecil-beaton

Ansel Easton Adams (San Francisco 1902-1984) Fotógrafo estadounidense conocido por desarrollar el llamado sistema de zonas. Fue uno de los grandes teóricos de la fotografía. Admirado por su sorprendente técnica, su estilo y la impronta de su obra.

Correspondencia con el curriculum de la asignatura en Galicia:

▪

CA1B2.3.1. Analiza a obra gráfica de fotógrafos/as que

traballen en branco e negro, como Martín Chambi, Irvin

Penn, Cecil Beaton, Ansel Adams, etc.

▪

CCEC

▪

CA1B2.3.2. Realiza dous tratamentos de elaboración

dixital a unha mesma composición, en branco e negro e

en cor, e analiza o resultado estético e semántico

diferente.

Sebastião Salgado fotógrafo, reportero, documentalista y artista comprometido brasileño que ha viajado a más de 100 países para realizar sus proyectos fotográficos. Merecedor de numerosos premios internacionales es considerado como el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. 

www.amazonasimages.com/

Chema Madoz. Premio nacional de fotografía en el año 2.000 es uno de los destacados representantes de la poesia visual. chemamadoz.com/

Propuesta de ejercicios.

Comenta y analiza una de las 3 siguientes opciones:

1. Busca el autor y realiza un análisis de esta fotografía.

2. Selecciona y analiza una de las fotografías en blanco y negro de grandes mujeres fotógrafas del siguiente artículo:

blog.arcadina.com/10-grandes-mujeres-fotografas-fantasticas-fotografias/

agencevu.com/photographers

3. Selecciona una de las fotografías de Ouka Lele para comentarla, analizarla y resume la trayectoria de la artista.



Desarrolla el siguiente esquema:

1 · Visión general

2 · Autoría y biografía

3 · Técnica

4 · Composición

5 · Significado

6 · Comentario personal

Recursos:

Cómo analizar una fotografía (nivel 1)

La imagen fotográfica (bachillerato)

Ver más sobre Fotografía

Las matemáticas en fotografías.

Ver autoras y autores en instagram

Un grupo de 1º de cultura audiovisual aplica el hashtag #caisoliñoa para presentar un ejercicio para el análisis de fotografías en blanco y negro y en color enmarcadas en la convocatoria "Matemat" de los departamentos de matemáticas de institutos de educación secundaria de Cangas en marzo de 2018. google:  instagram + #caisoliñoa 

 

Líneas de composición en la imagen fotográfica.

Consejos de composición fotográfica.

Basados en fotografías de Steve McCurry

Ley de tercios, ley del horizonte y ley de la mirada 

http://slideplayer.es/slide/11151448/

Conferencia: Alfred Stieglitz, arte moderno y fotografía.

Encuentros con la historia de la fotografía (Fundación Mapfre)

Alfred Stieglitz (1864-1946) fue un fotógrafo estadounidense de origen Judío-Alemán, considerado como el fotógrafo que a principios del siglo XX elevó la representación fotográfica a la categoría de Arte. Para conseguir este objetivo, empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa. 

Fuente:https://www.youtube.com/watch?v=HZxdT7EBbJA "La fotografía como arte" En inglés.

entradas relacionadas:Alfred Stieglitz: La fotografia elevada a Arte

Fotógrafas: http://www.rtve.es/alacarta/videos/uned/uned-29-04-16/3592184/

Precursores: EADWEARD MUYBRIDGE

Traducir automáticamente: abrir esta páxina con google chrome.

Muybridge foi un fotógrafo e investigador nado en 1830. Os seus experimentos sobre a cronofotografía serviron de base para o posterior descubrimento do cinematógrafo. Captaba imaxes de accións en movemento a modo de frames que uns anos mais tarde os irmáns Lumière desenvolverían descubrindo o movemento secuenciado continuo empregando 16 imaxes por segundo. Anos antes Muybridge inventara o zoopraxiscopio en 1871. 

Eadweard Muybridge, Waugsberg [Public domain], via Wikimedia Commons

Na actualidade o cinema emprega 24 e ata 30 imaxes utiliza o sistema NTSC de TV. elpais.com: artículo relacionado

#alinguavisual: Actividade 3: Precine, descubrimos a Muybridge

Historia da la animación (en español)

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Alfred Stieglitz. La Fotografía elevada a Arte

Alfred Stieglitz es considerado como el fotógrafo que a principios del siglo XX elevó la representación fotográfica a la categoría de Arte. Realizó sus estudios en Alemania y fue en Estados Unidos donde difundió su obra, siendo las imágenes de Nueva York en invierno y los retratos de su mujer sus creaciones más difundidas y conocidas. utilizando la cámara en mano recién inventada desarrolló la técnica. "Invierno en la Quinta Avenida", tomada en 1893 durante una tormenta de nieve fue una de sus fotografías más premiadas. Organizó concursos y exposiciones en los clubes de la cámara y desde 1890 hasta 1895 se dedicó al negocio del  fotograbado. 

Stieglitz comenzó a fotografiar las nubes, para mostrar, como escribió en 1923, que sus fotos no se debieron a la materia. " Llamó a estas fotografías "equivalentes", comparables con el arte abstracto en la belleza de la forma y el claroscuro.

En 1907, Stieglitz comenzó a mostrar también obras de arte. En 1908 expuso dibujos del escultor Auguste Rodin y dibujos, litografías, grabados y acuarelas de Henri Matisse, la obra de Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Henri de Toulouse-Lautrec, y jóvenes estadounidenses, como John Marin.

Historia de la Fotografía: Louis Daguerre

Tres enlaces para visualizar:

ite.educacion.es  formacion y materiales: amar_el_cine

rtve.es/alacarta

youtube

Louis Daguerre aportó a la Historia del Arte la invención que asentó las bases de la Fotografía. La aplicación de las partículas de plata en una placa para captar imágenes en blanco y negro. En 1839 presentó el Daguerotipo, una invención sin patentes que revolucionaría el mundo de las imágenes.

Historia de La Fotografía. El Retrato y el procedimiento

En los años 30 del siglo XIX el invento de la fotografía revolucionó el mundo de la imagen personalizada. El retrato siempre fue un medio de dejar constancia de una persona y el intento de reflejar la personalidad del individuo. La maestría en este medio por parte de grandes artístas demostró la posibilidad de manipular el personaje retratado, a través del proceso, el resultado o la interacción.

el Calotipo

Video sin audio en el que Michael Gray realiza una demostración del procedimiento Calotipo. Un método fotográfico creado por William Fox Talbot. Muy parecido al propio del positivado que se diferencia de él en que el resultado produce una imagen en negativo.

Materiales para el estudio clásico de la fotografía

Victor Matias Moraes nos muestra en este audiovisual qué necesitamos para revelar una foto. Un cuarto oscuro con una luz roja, tres elementos líquidos: agua, revelador y fijador, una ampliadora, cubetas de plástico, pinzas, negativo y papel fotosensible. 

imagen

Las cámaras reflex aprovechan el principio de la cámara oscura para capturar imágenes.