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Los primeros trucajes.



The Vanishing Lady (1896) - GEORGES MELIES - Escamotage d'une Dame au Theatre.

Trucos de magia elaborados con técnicas cinematográficas por Georges Méliès. Mientras los hermanos Lumiére desarrollaban una labor documental con su invento Mélies, vinculado con el mundo del teatro y de la escenografía, aportaba una producción mucho más creativa con trucos de grabación y montaje como los del aragonés Segundo de Chomón.





Exposición homenaje a quien ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès (1861-1938). La muestra repasaba la diversidad de su obra y el relevante valor que ha tenido en la historia del séptimo arte.




Una biografía del pionero director de cine Georges Méliès, con su hijo André Georges participando como su padre, y con la actuación de su segunda esposa, de 90 años de edad.

Ver:

Viaje a la luna (1902)

Los inventos pre-cinematográficos


Historia del Cine Español: Referencias 1897-1929





"Riña en un café" (1897) de Fructuoso Gelabert.
Primera producción con argumento del Cine Español

En 1896 llega a Madrid Alexander Promio, discípulo y operador de los hermanos Lumière para hacer las primeras demostraciones prácticas del cinematógrafo de los hermanos Lumière. En Cataluña y alrededores, gracias al desarrollo de la industria, surgen los primeros directores, actores y técnicos del cine español. Destacaron el catalán Fructuoso Gelabert y el aragonés Segundo de Chomón. Tras unos primero años dominados por el documental y reportajes de la época se crearon los primeros argumentos de ficción. El primero de éllos data de 1897 y lleva por título "Riña en un café".
 
 
 

Grabación de la salida de misa en las fiestas del Pilar de Zaragoza.  Fuente.
 
Las primeras exhibiciones de imágenes animadas en España datan de 1896, dentro de la competición entre el animatógrafo de Robert William Paul y el cinematógrafo de los hermanos Lumière, donde Alexandre Promio representaba a los Lumière en contribución a su Catálogo de Vistas. Sus «Vistas españolas» consistieron en paisajes y escenas típicas cotidianas como indican los propios títulos: Plaza del puerto en Barcelona, Llegada de los toreros, Maniobras de la artilleria en Vicálvaro o Salida de las alumnas del colegio de San Luis de los Franceses. En poco tiempo, los españoles se contagian de la pasión por el cinematográfo que ya existía fuera de las fronteras y, en octubre de 1896, Eduardo Jimeno Correas rueda la primera película de producción española, Salida de la misa de doce en la iglesia del Pilar de Zaragoza. Estos primeros filmes son documentales rodados con una cámara fija y un único plano, que plasman actividades cotidianas de personajes anónimos. Se utiliza la misma temática que entonces estaba impactando en el incipiente cine europeo: salidas y llegadas de trenes, de fábricas, de colegios o de iglesias, como puede también verse en el filme anónimo Llegada de un tren de Teruel a Segorbe, estrenado en Valencia en 1896.
 
 
La primera película argumental es del año 1897, Riña en un café, con Fructuós Gelabert como productor, director y guionista. Gelabert fue un auténtico pionero del cine español, hombre multifacético que realizó numerosas películas, desde obras documentales hasta películas de ficción, donde explora nuevos géneros como el melodrama y adaptaciones literarias. Destaca su producción auspiciada por Films Barcelona (1906-1913) con títulos como: Tierra baja (1907), La Dolores y María Rosa (1908) y Amor que mata (1909). Fuente.





El Hotel Eléctrico (1908)
Segundo de Chomón

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón, nacido en 1871 en Teruel, fue uno de los cineastas españoles con mayor proyección internacional hasta 1929 año en el que falleció en París.

Destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes  en películas como Cabiria (1914) o Napoleón (1927).  El uso de la animación y los efectos especiales permitió a Chomón destacar especialmente.

Frecuentemente comparado con Georges Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad, Chomón está considerado como uno de los grandes hombres del cine de su tiempo. Fué contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films.

Es autor de más de 345 filmes en los que introduce la animación de objetos, sombras y muñecos, entre otras innovaciones. Chomón realizó películas de paisajes mágicos, de ficción y aventuras, del Oeste, muchas escenas cómicas y documentales.

Se cuenta que una de las producciones más famosa de Buster Keaton "siete ocasiones" está basada en una de las obras del español: "El Heredero de casa Pruna" de 1904.


Jose Ignacio Hernández. "De Segundo de Chomón a José Val de Omar



La música en el cine mudo

A lo largo de las primeras décadas del siglo XX el cine español se caracteriza por su carácter folclórico, como en las comedias de salón que se hacían a finales del XIX. El carácter local de estas cintas fue la causa de su escasa repercusión internacional.
A partir de 1914 surgieron en Madrid espectadores necesarios para mantener una audiencia a partir de la realización de zarzuelas y con producciones como La Verbena de la Paloma (1921), de José Buchs o La España Trágica (1918), de Rafael Salvador. 


.http://www.europeanfilmgateway.eu/pt-pt/node/33/detail/La%20España%20trágica%20%5BObra%20audiovisual%5D%20%20Rafael%20Salvador/video%3AMmIyMWZhZDMtMDBiYi00NTFlLThjOTgtNTYzZjQ0YWNkYzI3X1VtVndiM05wZEc5eWVWTmxjblpwWTJWU1pYTnZkWEpqWlhNdlVtVndiM05wZEc5eWVWTmxjblpwWTJWU1pYTnZkWEpqWlZSNWNHVT06OmF2Q3JlYXRpb24uRkUvRkVfYXZDcmVhdGlvbl9GSUxNMDAwNTU3NzNjLTM%3D/paging%3AdmlkZW8tMzctMTYtaW1hZ2UtMS0xNi1zb3VuZC0xLTE2LXBlcnNvbi0xLTE2LXRleHQtMS0xNg%3D%3D.

Directores como Benito Perojo y Florián Rey mantuvieron en los años 20 la atención del público hacia el cine español ofreciendo argumentos más desarrollados y menos folclóricos, siendo los que mejor sobrevivieron a la llegada del cine sonoro en 1929.






 versión de "La verbena de la Paloma" de Benito Perojo (1935)





Dirigida por Francisco Elías Riquelme
Farsa cómica sobre los sueños de triunfo en el mundo del cine.
Considerada como la prímera película sonora del cine español de 1929.
 No tuvo éxito.



    Fuentes, documentación y enlaces consultados:

1903 Alicia en el pais de las Maravillas

Alice in Wonderland

La primera versión cinematográfica del cuento de Lewis Carroll fue rodada en 1903 y recientemente restaurada por el Archivo Nacional del BFI a partir de materiales severamente dañados . Realizada sólo 37 años después de que Lewis Carroll escribiera su novela y al octavo año del nacimiento del cine. La adaptación fue dirigida por Cecil Hepworth y Percy Stow , y se basó en las ilustraciones originales de Sir John Tenniel.

Con una duración de tan sólo 12 minutos (8 de los cuales sobreviven) , Alicia en el País de las Maravillas fue la película más larga producida en Inglaterra en ese momento.
Para obtener más información sobre la película: http://www.screenonline.org.uk/film/id/974410/

"Le Voyage dans la lune", Viaje a la Luna, de Georges Méliès (1902)





La primera película de la Historia del Cine que contó con un argumento completo con trama y desenlace, y además fantástico con increibles efectos especiales para su tiempo, es la  recreación de uno de los sueños del ser humano. Aunque el primer documento cinematográfico con argumento es "el Regador Regado" rodado por Louis Lumière en 1895 éste no contaba con un guión desarrollado. Méliès fué uno de los afortunados espectadores que visionaron por primera vez el invento del cinematógrafo de los hermanos Lumiere en un café de París en diciembre de ese mismo año. Coetaneo de precursores como Ferdinand Zecca, Pathé y Smith, Méliè consiguió hacerse con su propia cámara con la que realizó cerca de 500 películas hasta su retirada en 1913. Terminó sin embargo sus días dedicandose a la venta de juguetes.


https://archive.org/details/LeVoyageDansLaLune_218

versión coloreada

Enlace a una película anterior del mismo director en 1901 titulada: Barba azul 


Biografía

La Imagen en movimiento. Los inventos del siglo XIX anteriores al cine.


Cámara oscura - Antigüedad
Sombras chinescas - s.VII Asia
Linterna mágica - 1640
Fantasmagorias - s. XII
Cajas ópticas - s. XVIII
Panoramas - 1788
Eidophusikon - 1812
Diaphorama - 1815
Diorama - 1822
Traumatropo 1824
Estroboscopio 1829
Fotografía 1829-1832
Zoótropo 1834
Cronofotografía 1872
Praxinoscopio 1877
Quinetoscopio 1894

Cinematógrafo 1895



El cine antes del cine from eaeapp Visto en Precine 

Segundo De Chomón



Taller de Curtametraxe e Animación do IES María Soliño. Obradoiro Curtas e Stop Motion: Segundo De Chomón: Lista de reproducción del cineasta, nacido en Teruel, Segundo de Chomón pionero del cine mudo y técnico en trucajes. Invertía meses en…(click en el enlace del texto para ver video)


Más sobre este pionero cineasta español: 


Radio 
http://www.rtve.es/radio/20091127/segundo-chomon-visionario-del-cine/303235.shtml

Publicación  http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figuraschomon.htm

Historia
http://kulturaaudiovisual.blogspot.com.es/2014/10/historia-del-cine-en-espana-origenes.html

Precursores de la gramática del lenguaje cinematográfico: David W. Griffith



Los nuevos recursos de comunicación visual que aportó el cine en sus inicios se fueron concretando en la obra del cineasta estadounidense Griffith entre 1908 y 1916. David Wark Griffith fue considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica y catalogado como "El padre del cine moderno".  El primero en emplear cambios de plano, puntos de vista diferentes en la misma secuencia, movimientos de cámara como la panorámica y el travelling para enriquecer la narración. Con el montaje de secuencias en paralelo se introduce nuevos elementos de relación espacio temporal como el flashback.







Relacionado en #cinedumotion
http://cinedumotion.blogspot.com


Precursores de la animación. Historia de la animación.

El teatro óptico de Émile Reynaud y las animaciones de Stuart Blackton y Émile Cohl.


Pauvre Pierrot (Emile Reynaud, 1892)

El dibujante Émile Reynaud realizó las primeras animaciones de la historia gracias a su invención del praxinoscopio y a la creación del teatro óptico. Pintaba a mano sobre una banda flexible a razón de 15 imágenes por segundo como en los cortos Clow et ses chiens y Un bon bock, obras consideradas precedentes del cinematógrafo y pioneras de la animación.




Pocos años después tras la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière  Stuar Blackton crea The enchanted drawing (1900) y Humurous Phases en 1906.


Humurous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton (1906)


The Enchanted Drawind de J. Stuart Blackton (1900)


El dibujante Émile Cohl (Émile Courtet) fue otro de los pioneros de la animación y la técnica stop motion creando cerca de 300 películas en las que además del dibujo utilizó objetos como cerillas, marionetas y collages.


O Kinetoscopio. Outra das patentes de Edison.


Unha falta de sincronización fixo que o que podía ser o invento máis revolucionario do mundo do cinema quedase obsoleto ao pouco tempo de nacer. Con todo, serviu para dar a pauta a novas ideas e dar un xiro ás imaxes estáticas para levalas ás salas cinematográficas.
O 14 de abril de 1894 presentouse, en Estados Unidos, a primeira máquina de cinema: o kinetoscopio. Baseado nunha idea de Eadweard Muybridge, Thomas Edison foi o encargado de patentar este artefacto que se convertería no precursor das películas cinematográficas, e fíxoo da man do seu colaborador William Kennedy Laurie Dickson.
"É unha máquina que pode facer para os ollos aquilo que o fonógrafo fai aos oídos", segundo o seu propio creador. Por primeira vez, o son e a imaxe ían da man, aínda que non dun modo sincronizado, motivo principal do seu fracaso. E é que o kinetoscopio caeu no esquecemento, non sen antes ter o seu tempo de gloria grazas á creación, a finais de 1890, das primeiras salas de reprodución. Foi así como os norteamericanos, en xeral, e os neoiorquinos, en particular, coñeceron, por primeira vez, as películas en movemento..



"Dickson Experimental Sound Filme" foi o primeiro filme proxectado baixo este artefacto creado por este xenio da invención que nunca imxinouse que serviría de inspiración aos irmáns Lumiére para dar vida ao coñecido cinematógrafo. fonte: piquio.com



O Regador Regado

“L’arroseur arrosé” é o título orixinal desta curta de 40 segundos de cinema muda considerada a primeira obra cinematográfica con argumento. Rodada por uns dos irmáns Lumière a historia conta a broma que lle fai un mozo a un xardineiro pisando a goma cando este está a regar o xardín. No momento no que o segundo inspecciona a mangueira para ver que ocorre, o raparigo levanta o pé e o home acaba empapado, empezando a persecución. Un dos primeiros gags da historia do celuloide que arrincou a gargallada do entón inocente e sorprendido público. Hoxe en día pode resultar manido e pouco sorprendente, pero trátase dunha peza histórica. Se o espectador é capaz de retrotraerse no tempo, apreciará mellor a xenialidade de “O Regador Regado"

El Quinetoscopio" Edison kinetoscope films (1894 -1896)



En el siglo XIX, además de los hermanos Lumière hay que destacar como precursores a otros personajes de la historia. El kinetoscopio fue el precursor del moderno proyector de películas desarrollado por William Kennedy Laurie Dickson, que trabajaba con Thomas Edison. De acuerdo con los hechos históricos, antes de que Edison tuvo la idea inspirada en una visita a Eadweard Muybridge en 1888, desarrolló un invento que llamó Zoopraxiscopio. Muybridge quería financiar y promover una mayor colaboración con Edison en el desarrollo de un proyecto de una máquina que pudiera mostrar imágenes y sonido de forma simultánea. Este proyecto incluía el fonógrafo inventado por Edison.

A finais do século XIX, ademais dos irmáns Lumière cabe destacar como precursores a outros personaxes na historia. O cinetoscópio (tamén Kinetoscope ou cinetoscópio) foi o precursor do proxector de imaxes en movemento desenvolvido por William Kennedy Laurie Dickson que traballou con Thomas Edison. Segundo feitos históricos, antes de ter a idea Edison inspirouse nunha visita a Eadweard Muybridge en 1888, que desenvolveu un invento o que chamou Zoopraxiscope. Parece que Muybridge foi destinado a financiar e promover unha asociación máis forte co Edison no desenvolvemento dun proxecto dunha máquina que podería emitir son e mostrar imaxes á vez. Neste proxecto incluíu o fonógrafo inventado por Edison.