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Metrópolis de Fritz Lang.



Trailer remasterizado de la película Metrópolis de Fritz Lang.

Ficha técnica 

Metrópolis es una de las grandes películas del cine expresionista alemán y de la historia del cine mundial. Fue el primer filme considerado Memoria del Mundo por la Unesco. 

Fritz Lang, de origen austriaco, contribuyó al movimiento expresionista alemán y desde mediados de los años 1930 trabajó exiliado en Hollywood, donde se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro aunque no se limitó a ese género. Se le considera uno de los grandes cineastas de la historia del cine.


El cartel original de la película Metrópolis fue diseñado por el artista gráfico Heinz Schulz-Neudmm. Está considerado una de las obras maestras del Art Déco y el cartel de cine más caro de la historia, alcanzando más de un millón de dólares en subastas. Han llegado hasta nuestros días tan solo cuatro ejemplares originales.


La versión inicial de Metrópolis sufrió numerosos cortes y modificaciones en su montaje, especialmente para su estreno en Estados Unidos, que desvirtuaron en buena medida el guion elaborado por Harbou y realizado por Lang.

La versión conocida durante la mayor parte del siglo XX no era completa; aun así, en 2001 la película fue objeto de una profunda restauración en la que participaron numerosas filmotecas a nivel mundial, hecho que condujo a su designación como Patrimonio de la Humanidad. En 2008 el investigador Fernando Martín Peña localizó un muy deteriorado fragmento en formato de 16 mm en la ciudad de Buenos Aires, lo que permitió incorporar a la película casi 26 minutos prácticamente inéditos desde su estreno inicial además de realizar un nuevo montaje más cercano al original que comenzó a comercializarse en 2010. 

Fué producida en Alemania por la UFA, organismo cuyo fin era hacer propaganda en favor de Alemania, de acuerdo con las directrices gubernamentales. Esta organización sirvió de trampolín para el éxito en suelo germano de cineastas alemanes como Ernst LubitschFritz LangRobert Wiene y Friedrich Murnau, entre otros, de los cuales algunos formaron parte del movimiento expresionista que guardaba gran relación en estética y temática con la obra gráfica y pictórica.

Los orígenes de este movimiento cinematográfico, que tuvo su mejor momento en la década de los años 20, se remontan a principios del siglo XX, cuando surgió el expresionismo como un reflejo de la realidad. Algunos directores asimilaron las teorías y propuestas de este fenómeno artístico. Uno de los films precursores fue El gabinete del doctor Caligari, película inspirada en una serie de crímenes que tuvieron lugar en Alemania.

La Banda sonora original fue escrita por Gottfried Huppertz y concebida para una gran orquesta sinfónica. Existen además una gran cantidad de músicas alternativas para el film compuestas a partir de 1975.



“Metrópolis” es una joya del séptimo arte que se convirtió en referente inmediato del genero de ciencia ficción, donde películas como “Blade Runner”, “Batman” (en su versión más oscura), “La Guerra de las Galaxias”, “Desafío Total”, “Minority Report” o “El quinto elemento”, entre muchas otras, toman elementos del filme de Fritz Lang.












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Ejemplo de práctica creativa audiovisual sin cámara:

Dos cortos para analizar en Cultura Audiovisual.


Cortometrajes de Roman Polanski de 1957 a 1963


Fotograma de Dos hombres y un armario

Ver "Dos hombres y un armario", cortometraje de Roman Polansky


Dos individuos, que salen del mar con un armario a cuestas, se adentran en la ciudad sin separarse del mueble tratando de llevar una vida normal. 
El director polaco escribió y dirigió, en sus inicios, este corto mientras estudiaba en la Escuela de Cine de Lodz en Polonia.

Una historia con dos hombres como protagonistas que salen del mar llevando con ellos un armario. Un armario de dos puertas separadas por un espejo. Cargados con él se adentran en una ciudad donde una vez tras otra serán rechazados. Su carga, el armario, les hace distintos y les llevará a vivir una serie de aventuras marcadas por el rechazo, en el que el carácter cómico se entrelazará con lo triste y lo brutal.

Vemos al joven Polansky actuando en su propio corto. Obtuvo varios premios internacionales por este cortometraje, el director novel más popular del momento, donde se hacia patente la influencia de la corriente surrealista en su obra como en la escena del pescado sobre el espejo con el reflejo de las nubes flotando alrededor. Sus cortos de juventud y formación forman un "pack" que es disfrutado por el amante del cine, ya sea éste erudito o menos formado.

El miedo y el rechazo a lo desconocido les hace presenciar las miserias y la violencia con la que es capaz de reaccionar la sociedad frente a lo que les es desconocido o a aquello que es diferente, por maldad o por ignorancia.

La película comienza como un homenaje al cine mudo, convirtiéndose poco después en un alegato contra la intolerancia, el egoísmo, la hipocresía y los prejuicios, que acaban haciendo que los dos protagonistas vuelvan al sitio de donde vienen (el mar)  y decepcionados de su experiencia.










Alumbramiento (Victor Erice, 2002) 11 minutos.






Fotografía de Ángel Luis Fernández. 



"Alumbramiento" es un corto rodado en blanco y negro. Nos presenta los primeros minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace. Cortometraje incluído en el film colectivo "Ten Minutes Older: The Trumpet". 






Enlaces para ampliar información:









@canalartes

La Comedia coral y dialogada en cultura audiovisual.






1. Comedia dialogada. 



La obra cinematográfica de Woody Allen (visonar: "Annie Hall", "Manhattan" y "Medianoche en París").



2. Comedia coral.



La obra cinematográfica de Luis García Berlanga (Ver "Bienvenido Mister Marshall", "Plácido" y "Todos a la cárcel").







1. Comedia dialogada. 


Con la llegada del cine sonoro en 1927, aparece un nuevo género, la "comedia dialogada", en la que triunfaron los hermanos Marx, Abbot y Costello y otros grandes humoristas.


A mediados de la década de 1950 la popularidad de Abbott y Costello se desvaneció. Eran los tiempos de Dean Martin y Jerry Lewis. Ellos debían saciar los mercados de cine y televisión. Cadaaño se hicieron dos nuevas películas, más su serie de televisión.


La obra cinematográfica de Woody Allen.

EL Humor de Woody Allen: Reir para no llorar.

La comedia absurda



















2. La complejidad técnica de la comedia coral:
  • No sigue la estructura clásica de las películas: personajes principales y secundarios.
  • Historias entrecruzadas en un punto de la película (clímax) 
    • Se trata de un tipo de películas en las que se representan, simultaneamente, una o varias historias protagonizadas por personajes igual de importantes. (Como en un coro).
  • Comedias satíricas y de enredo (tono social, románticas, de humor negro, musicales).
  • Diálogos:
    • No avanzan la acción.
  • Complejidad: 
    • Al insertar demasiados personajes haciendo que no se puede profundizar en los mismos.
    • Se reviste de azar el resultado del cruce de los personajes.
    • Puede pasar que se preste demasiada atención a uno de los personajes en perjuicio de los otros.

    Luís García Berlánga

    • Luís García Berlanga por el ITE.
    • Estilo tierno y descarnado. Plácido 1961. (Deshumanización y doble moral de la clase pudiente con la campaña Ponga un pobre en su mesa)

    • Humor negro. La escopeta nacional. 1977.

    • Tendencia al esperpento. 


    • Tono satírico. La vaquilla. 1985.  (Sinrazón de la guerra) 


    • Plano-secuencia en Nacional 3. 



    • Plano-secuencia en Todos a la cárcel

    Películas de culto. Cultura Audiovisual.



    Selección de algunas de las películas de culto propuestas para la preparación del examen de ABAU (selectividad) para el acceso a grados superiores.






    El mago de Oz tráiler en castellano




    filmaffinity.: grupo de películas relacionadas.






























    Apuntes de Cultura Audiovisual en galego

    Cine y Pintura. "El Guernica y Adiós a las armas"


    El director de fotografía Jose Luis Alcaine relaciona el celebre caudro El Guernica de Pablo Picasso con el film de 1932 "A Farewell to Arms" basada en la novela de Ernest Hemingway. El resultado de esta investigación fue publicado en la revista técnica cinematográfica Cameraman.



    Alcaine propone una nueva teoría que une el cuadro de Pablo Picasso con la película Adiós a las armas, del director Frank Borzage.


    En el artículo de la revista Cameraman lo explica al detalle:




    "Adios a las armas" trailer en verxión orixinal



    " En 1937 Pablo Picasso creó uno de los cuadros más importantes del siglo XX, Guernica. Desde entonces, han sido publicadas gran cantidad de teorías sobre la inspiración de dicha obra maestra, pero ninguna concluyente, ya que en las declaraciones que hizo el pintor siempre eludió, con más o menos éxito, hablar sobre las simbologías e inspiraciones en su cuadro, más allá de las que los propios espectadores  pueden sentir al contemplarlo. José Luis Alcaine, al final de la entrevista por su trabajo en La piel que habito, nos hizo partícipes de su descubrimiento acerca de la que considera la inspiración básica del Guernica. Cree firmemente que proviene de varias imágenes de una secuencia de poco más de cinco minutos que narra el éxodo de paisanos y militares en una pesadilla de carretera infernal, de noche, lloviendo y enfangada, sometida a constantes bombardeos. Esta secuencia de cinco minutos se encuentra pasada la mitad del metraje de Adiós a la armas, de Frank Borzage, realizada en 1932 y estrenada en París a finales de 1933..." Fuente


    Artículo para comentar (contienen publicidad):
    El experto en Picasso Timothy J. Clark apela al contexto cinematográfico como parte del origen de la obra.