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La producción audiovisual. Oficios y funciones.


Funciones de los equipos técnicos humanos que intervienen en los procesos de la producción audiovisual.


La producción cinematográfica y de programas televisivos es un trabajo de equipo en el que participan un numeroso grupo de profesionales con diferentes funciones. Las dimensiones de la productora y del presupuesto determinan la complejidad del organigrama de los profesionales creativos y técnicos.

Las nuevas producciones audiovisuales que se generan en Internet han disgregado estas profesiones para adaptarse a los actuales campos de trabajo en la red.


Fases


Preproducción

Esencialmente es la fase de creación del guión. Uno o varios guionistas, individualmente o en colaboración con el director, escribe (y reescribe) el guión, que es la concreción literaria de lo que se verá en imagen.
Según la fuente que lo inspire, un guión puede ser fundamentalmente original, si la historia es inédita, o adaptado, si resulta basado en alguna obra preexistente.
El guión puede hacerlo una sola persona, un equipo o incluso la misma persona al tiempo que cumple otros roles como dirección, producción ejecutiva o incluso el de actor principal.

La producción ejecutiva es la que se encarga de poner en marcha el proyecto mediante ayudas, ventas a televisión y distribuidoras, búsqueda de financiación y co-producciones. Dentro de estos equipos de trabajo están las personas que trabajan en la búsqueda de los recursos, que suelen ser también equipos en los que aparecen roles de administración, comunicación o fundraising (búsqueda de fondos) para poder llevarla a cabo.

Funciones del productor ejecutivo:
  1. Diseña y desarrolla el proyecto, de acuerdo a una escala de producción. Se responsabiliza de los gastos de este período.
  2. Establece y mantiene la relación con el director.
  3. Interviene en la elección del reparto protagonista y gestiona su contratación.
  4. Aprueba el plan de trabajo y el presupuesto, incluidas posteriores modificaciones.
  5. Adecua el calendario de ingresos al calendario de pagos.
  6. Interviene en la decisión de los elementos que componen la banda sonora y gestiona su contratación.
  7. Controla y hace el seguimiento del proceso de producción y post-producción hasta la entrega de la copia standard, fundamentalmente en todo lo que concierne al resultado final de la película.




Producción (Rodaje)

Una vez concretado el guión, comienza la preparación para grabar (rodar) las imágenes, búsqueda de financiación de la película, contratación de personal técnico-artístico, localización de exteriores y decorados....
En esta fase ya está implicado todo el equipo de producción de la película (menos el guionista, que participa sólo en casos excepcionales).

  • Dirección de producción. El profesional que organiza a todos los equipos, controla el presupuesto, se encarga de que en un rodaje todo esté en su sitio y toma decisiones clave.

  1. Elabora y gestiona el plan de trabajo y el presupuesto.
  2. Confecciona el calendario de pagos.
  3. Si es requerido, gestiona la contratación del reparto protagonista.
  4. Contrata y gestiona los recursos humanos (artísticos y técnicos), materiales y logísticos, de acuerdo al plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  5. Gestiona y supervisa el proceso de producción, incluyendo la orden de trabajo y toda la documentación generada durante el proceso.
  6. Si es requerido, gestiona y supervisa el proceso de post-producción.
  7. Supervisa el cumplimiento del plan de prevención de riesgos laborales de la empresa.
  8. Controla y hace el seguimiento del presupuesto durante todo el proceso y hasta la finalización de su compromiso contractual, teniendo como resultado la entrega de un balance de situación.

  • El Jefe de producción representa al Director de Producción y coordina el departamento de producción de rodaje.

  1. Coordina y contrata la logística de localización y de rodaje y, en caso de ser requerido, también gestiona y contrata recursos humanos, materiales y logísticos.
  2. Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.
  3. Ejecuta y hace cumplir el plan de prevención de riesgos laborales.
  4. Cumple y hace cumplir las normas de contratación, conservación y civismo de los lugares de trabajo.


  • Dirección. El director se encarga de la toma de decisiones de carácter artístico en el rodaje. Cuenta con ayudantes de otras profesiones específicas como la de Script (que vela por la continuidad y prevee cualquier incidencia en el raccord de la película). 

Script o continuista. 

  • El realizador es el responsable de plasmar en imágenes los contenidos del guion de una película o de un programa de televisión. En el cine es lo mismo que un director, pero no ocurre lo mismo en televisión, ya que un director en televisión se ocupa de los contenidos y no cumple la labor equivalente al director de cine. Ejemplo de realizador en directo.


     


  • Ayudante de dirección. Elabora la orden de trabajo junto con el jefe de producción y con el director. generalmente utilizan un software  que les permite diversificar y coordinar las ordenes de trabajo.

  • El Asistente de dirección es el ayudante del director de teatro o de televisión. Dependiendo del tipo de producción está presente en todas las fases de la producción del film: preparación, rodaje y postproducción. También, dependiendo del tamaño de la producción el Asistente de Dirección, tiene un equipo de soporte que incluye, segundo asistente de dirección y un grupo de asistentes de producción que están a su disposición. Es el jefe del departamento de producción en el set.     Sus tareas principales son:
    • Es el enlace del director con los jefes de los otros departamentos. (Vestuario, iluminación, etc)
    • Crear un desglose del guion, remarcando las necesidades: atrezzo, localizaciones, actores, extras, etc.
    • Con ayuda del desglose del guion, crea un programa o calendario de rodaje.
    • Durante el rodaje su objetivo principal será mantener la película en el presupuesto y horario previamente planeado.

  • Diseñador de producción. En grandes producciones donde se requiere coordinar a varios equipos relacionados con la escenografía la tarea fundamental del diseñador de producción consiste en planear, por medio de bocetos, dibujos detallados o storyboards lo que el director artístico tendrá que realizar en la práctica durante el rodaje.


Diseño de producción

  • Equipo de Arte. También se conoce como Dirección de Arte y es quien se encarga de coordinar el trabajo de Decorados, Atrezzo, Vestuario y todo lo que tenga que ver con la ambientación de una película. Coordina desde efectos especiales a personas que se encargan por ejemplo de los animales que forman parte del “decorado”




Dirección de Arte cinematográfica.
 Documental. 29'33''

  • Dirección de fotografía. Responsable de la calidad técnica y artística de la imagen obtenida en la película. El director de fotografía crea la iluminación y el ambiente adecuado a cada escena. Dirige un equipo fundamental para la calidad estética. Dirige otros sub-equipos como el equipo de cámara (operadores especiales, ayudantes, foquistas, etc.) y el equipo técnico de iluminación que está formado por iluminadores y por técnicos eléctricos. (Ejemplo de análisis de la dirección de fotografía en la película La La Land)



    
  • Gaffer: El jefe de eléctricos y tramoya. Lleva a cabo técnicamente la iluminación con su equipo de electricistas; iluminación que es diseñada por el director de fotografía. El gaffer selecciona los equipos convenientes para llevar a cabo la iluminación, Pre-ilumina escenas, realiza las visitas a locaciones

  • Equipo de Actores y Actrices. En él encontraremos a los papeles protagonistas, los papeles secundarios y también la gestión de extras. Alrededor de actores y actrices tenemos profesiones concretas como Figurinista que  es el creador y diseñador del vestuario de los personajes de un espectáculo (teatro, cine, ópera, etc.) y por supuesto Maquillaje, Peluquería y demás servicios similares que trabajan codo con codo con el Equipo de Arte de la película. 



  • Sonido Directo. Este equipo se encarga, además de la grabación de los diálogos de los personajes, de la grabación de ambientes sonoros y de validar o no una buena toma de sonido. El e.quipo de Sonido Directo es prácticamente el único que está escuchando qué sonidos recogen los micrófonos en cada momento del rodaje.
  • RegidorEncargado de compras y alquileres del departamento de decoración. Se dedica en exclusiva a ello porque suele ser un trabajo duro y complicado. Tiene que tener muchos contactos para poder conseguir todo tipo de objetos en el menor tiempo posible y al mínimo coste. Controla la comida y vehículos que salen en escena. Está a las órdenes del jefe de atrezo.
  • Primer Asistente de Dirección: realiza el plan diario de filmación a efectos de saber qué se va a filmar día por día y coordina las citaciones al personal técnico y artístico necesario para concretar las secuencias elegidas para filmar.
  • Segundo Asistente de Dirección: asiste al asistente de dirección en todas las tareas que le encomienden.
  • Primer Asistente de Cámara: Asiste al operador de cámara y se especializa en cambiar los focos según los requerimientos de la puesta.
  • Segundo Asistente de Cámara: Realiza los trabajos de mantenimiento del aparato como el cargado, la limpieza y también mueve el carro en los casos del uso de un travelling.
  • Pizarra, claquetista y ayudante de cámara: Sostiene la pizarra o claqueta al inicio del rodaje de cada escena. Persona del equipo de cámara encargada de marcar la claqueta, hacer entrechocar sus listones antes de cada plano, cargar los chasis con película o soporte virgen y de rellenar los partes de cámara. 
  • Foto Fija: Fotógrafo de filmación que efectúa las fotografías necesarias para la promoción de la película.
  • Coordinador de Arte: informa al diseñador de producción y garantiza que la localización real y el decorado tienen el aspecto que el diseñador de producción había visualizado, es responsable del vestuario y el maquillaje.
  • Decorador: un dibujante con formación arquitectónica, dibuja los planos y relaciona las especificaciones para construir los decorados basándose en la descripción verbal o bocetos  suministrados por el director de arte.
  • Set Decorator: El encargado de diseñar los interiores, encuentra los objetos adecuados para colocarlos en un decorado para que tenga un aspecto   auténtico.
  • Gerente de Locaciones: Busca localizaciones y prepara los permisos para rodar en lugares específicos.
  • Diseñadora de Vestuario: Es encargada de diseñar el vestuario requerido en el guión para los distintos personajes que encaman los actores.
  • Asistente de vestuario: Colabora con el vestuarista en la confección del vestuario.
  • Diseño de Maquillaje y Vestuario: Son las personas que se encargan del maquillaje y peinado para la composición del personaje.
  • Asistente de Maquillaje y Vestuario: Se encarga de la clasificación del vestuario.
  • Armero: Persona que se dedica al cuidado y venta o renta de armas para una película.
  • Taller Pirotécnico: Es dónde se fabrican los cohetes que fueron utilizados en la película. Actualmente se sustituyen por efectos de postproducción.
  • Manejador de Animales: La persona que se dedica a cuidar y entrenar a animales, en este caso específico el individuo que sabe manejar a los borregos.
  • Director de Sonido: Persona responsable de la calidad técnica y artística del sonido.
  • Música Original: El autor de la banda sonora, la cual enfatiza los momentos dramáticos de la misma.
  • Sonido Directo: El encargado de manejar el equipo de grabación para capturar el sonido ambiente, diálogos y demás sonidos incidentales que aparecen.
  • Director de Casting: Es quién está en contacto directo con actores de todas las categorías, tiene la función de negociar con el actor o su representante.
  • Asistente de Casting: Es el encargado de contratar a los actores y llamarlos para el día que les toque grabar.
  • Coordinadoras de Casting: Su función es atender a los directores de casting, recibir a los actores e informarlos del casting y tomar sus datos.
  • Coordinadoras de extras: Localizar a los extras, hacerles el llamado para la grabación y tomar sus datos.
  • Contabilidad: Maneja el presupuesto general para la realización, los gastos de producción, el pago a todos los involucrados y viáticos. 
  • Staff: El grupo de personas encargadas de instalar y cargar el equipo de grabación.
  • Transportación: La renta de autobuses y camiones que son aptos para el traslado de una gran producción de una locación a otra. Choferes: Personal que maneja los camiones que transportan al equipo y a las personas que están involucradas en la producción.



Postproducción (edición)

En paralelo a la fase de rodaje, y en mayor medida al finalizar ésta, cuando se procede a ensamblar los planos grabados (rodados). En esta labor participan el equipo de montaje (montador y ayudantes) y el director de la película. Esta última etapa de montaje es, además de un período mecánico en el que el montador "pega" un plano tras otro, una fase en la que se terminará de concebir el sentido último del relato fílmico. De hecho, el montaje es para muchos teóricos (y no teóricos) del cine, la verdadera esencia de la expresión fílmica, lo que articula su lenguaje y lo que le diferencia del resto de artes, ya sean plásticas o temporales.
En esta fase de trabajo que se hace con el resultado de las grabaciones entran en juego algunos roles fundamentales: 

  • Edición o Montaje. Es el indicado de ensamblar las diferentes tomas registradas en la película fotográfica o archivos de video para formar la narración. Se encarga de darle sentido a las palabras del guión mediante las imágenes que se rodaron. Trabaja codo con codo con el director y con el equipo de efectos especiales visuales, grafistas, etc. 
  • Composición musical y mezclas de sonido. La grabación de la banda sonora, cuando es música orquestal, se suele hacer sobre un premontaje de las secuencias para poder ajustar el tempo y el tono. 
  • Equipo de promoción y difusión de la película. Se encargan de planificar, de organizar las galas de presentación, de informar a los medios de comunicación y de conseguir que el resultado final alcance al mayor número de espectadores posible. A veces este equipo tiene gente especializada en los trailers o teasers de la película, que son montados por editores diferentes. 
  • Editor de Foleys: Es el responsable de editar los sonidos y la banda sonora.
  • Supervisión Musical: La persona que escoge, negocia e incorpora las piezas musicales, ya sea que contrate bandas para grabar nuevas canciones o utilizar algunas existentes.
  • Mezclador: Compagina los ruidos y sonidos que se requieren para la banda de sonora.
  • Asistente de Mezcla: Ayuda al mezclador utilizando una herramienta tecnológica para poder mezclar los sonidos y hacerlos que concuerden.
  • Editor de Ambientes y Efectos: Aísla la voz y se enfoca a pulir el sonido del ambiente y a agregar efectos de sonido.
  • Coordinador General FX: Hace uso de los efectos para crear atmósferas.
  • Asistente de Fx: Genera los efectos y ruidos que sincronizan con las imágenes.
  • Efectos Especiales: Diseña los efectos necesarios para la realización de escenas.
  • Diseño Gráfico y Créditos: Persona encargada de confeccionar los títulos y créditos, incluso diseña la imagen que requiere la película.




Títulos de crédito de la película "Abre los ojos" de Alejandro Amenabar.








Master class con el director y co-guionista Alberto Rodríguez de "La isla mínima"












Fuentes:




Continuidad cinematográfica y raccord.


Ejercicio que consiste en la grabación de distintos planos que den una sensación de continuidad mediante el montaje.



El raccord es algo más físico que la Continuidad. Cuando hay una falta de continuidad entre planos, hay un fallo de Raccord.

Cuando no hay Raccord, no hay mantenimiento; ya que el Raccord es el mantenimiento de los elementos que hay en cuadro, según la lógica de las acciones presentadas. Fuente

 El raccord o continuidad hace referencia a la relación que existe entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base para la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar:
- La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus gestos y miradas... Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.
- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.
- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- La continuidad en el tiempo. 
Siempre que no se trate de una analépsis o prolépsis intencionada.


Script o continuista. 



1.- LA CONTINUIDAD TEMÁTICA: Es la continuidad de idea. Está basada en las reglas de asociación y comprensión que son innatas en nosotros (lo lógico). Nos invita a que el mensaje sea comprensible.
Para la existencia de Continuidad Temática, ha de existir relaciones formales, es decir, ha de haber unidad de ambiente, coincidencia en las direcciones, relaciones de continuidad de situaciones, etc.

2.- LA CONTINUIDAD PERCEPTIVA: Lógica de la observación que conduce al espectador a que exista un desarrollo sin saltos ni rupturas, aunque existan saltos temporales o espaciales.
Es importante que la cámara sea aceptada por el espectador como un ojo mágico que todo lo ve, porque está en el lugar adecuado siempre.

¿Pero qué ocurre cuando hay un defecto de cámara? Que NO es aceptado por el espectador y deja de existir Continuidad, pero esto lo podemos justificar y podemos conseguir que siga existiendo la continuidad enmascarando el defecto de cámara. A veces el defecto de cámara (Ej: Zoom) tiene aún más fuerza al ser justificado y refuerza el mensaje que queremos dar.






¿A qué afecta la Continuidad? 
Afecta a la asimilación entre los elementos presentados respecto a los que nosotros hemos recibido


  • Al ritmo: a veces es necesario usar silencios para poder asimilar la información que estamos recibiendo.






La guerra de los botones de 1962 y de 2011.



"La guerra de los botones" de 1962, basada en el libro escrito en 1912 por Louis Pergaud, dirigida por Ivest Robert, trata de unos niños de dos pequeños pueblos vecinos de Francia que pelean con tirachinas y espadas de madera y se enfrentan en batallas donde los botones son el precio de la derrota. Película que recibió el premio del Festival de jóvenes cineastas en homenaje a Jean Vigo en ese año. En 2011 se estrenó uno de sus últimos remakes.






"La guerra de los botones" ("La Guerre des Boutons") de 2011 es un remake en tono de comedia de la exitosa película de 1962 pero ambientada en los años de la II Guerra Mundial. Ver reportaje en tve. 



Guías didácticas:






El slapstick en cultura audiovisual.




Slapstick es un subgénero de comedia que consiste básicamente en que los protagonistas se caen, se golpean, chocan, corren y tropiezan. A priori, una premisa muy básica de la que muchos cómicos renegarán pero funciona. La película El regador regado, de 1895, nos adelanta ya en qué consistiría lo que vendría después. Peripecias absurdas y grotescas, tartas voladoras que normalmente acaban en la cara de alguien, persecuciones alocadas y mamporros continuos son los elementos más significativos de un tipo de humor que se desarrolló desde el principio del cinematógrafo.

Aunque la palabra que identifica al género es inglesa, las primeras comedias slapstick se desarrollaron en Francia, en la primera década del siglo XX, gracias a una serie de filmes, de corta duración, que produjo la compañía Pathé y que fueron protagonizados por la primera estrella de la comedia: André DeedPosteriormente apareció Max Linder, que influyó de manera decisiva en figuras tan importantes como Charles Chaplin





Max Linder fue un actor cómico francés que interpretaba a un distinguido personaje aristócrata del que se mofaba. Su verdadero nombre era Maximilien Gabriel Leuvielle e hizo su aparición por primera vez en el cine en el año 1905. Fue el cómico más exitoso de su país y de Europa en el período anterior a la primera guerra mundial.



Mack Sennett, actor, productor y director de comedia, desarrolló su carrera en el genero del slapstick y era conocido en su época como el rey de la comedia. Se inspiró en espectáculo de vodevil.

La edad de oro del slapstick se desarrolla a partir de 1912, cuando Mack Sennett funda su propia compañía: la Keystone. Durante más de diez años, la Keystone fue sinónimo de la comedia cinematográfica. Sus cortometrajes cómicos tenían un éxito apabullante por todo el país y gracias a estas películas el género consiguió despegar en la gran pantalla.



"Max Toma un baño" es probablemente uno de los cortometrajes más conocidos de su primera etapa y que mejor definen su estilo. La premisa es bien simple: Max se compra una bañera y quiere estrenarla, pero es demasiado arduo ir haciendo viajes hasta el grifo comunitario que hay en la escalera. Así pues, mueve la bañera allá para darse el baño en el pasillo del bloque de pisos, escandalizando a los vecinos.




Roscoe Arbuckle adoptó profesionalmente el apodo de "Fatty", gordito en inglés. Acumulaba varios años de experiencia en el ya acumulaba varios años de experiencia en el Vodevil. Arbuckle proporcionó a Buster Keaton su primer papel en la industria del  cine, con el corto de 1917 The Butcher Boy. Ambos cómicos forjaron una estrecha amistad, que no flaqueó cuando Arbuckle fue duramente golpeado por las acusaciones del primer crimen que sacudió a Hollywood.



Charles Chaplin fue quien perfeccionó el slapstick con unos cortometrajes de un nivel muy superior a lo que ofrecía la Keystone. Creó y mimó con esmero su personaje del vagabundo Charlot. Pasaba horas pensando cómo perfeccionar cada gag para que funcionara lo mejor posible. Se atrevió a dar cierta respetabilidad al género añadiendo elementos tragicómicos, moviendo al espectador de la risa al llanto introduciendo el patetismo, la crítica social y lo sentimientos llegando a su máximo esplendor en Luces de la ciudad, de 1931. 
Sus mejores películas.






Harold Lloyd, durante la década de los veinte, fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Creó un personaje de tipo medio americano con unas características gafas. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin son los tres grandes cómicos del cine mudo y su carrera continuó en el período sonoro. Actuó en 208 películas entre 1913 y 1947.





Buster Keaton  fue actor, comediante, director de cine, productor, guionista y actor de cine estadounidense. Destacó en la comedia física con un personaje de expresión constantemente estoico e inexpresivo, que le valió el apodo de "La gran cara de piedra".
En los años 20 creó su propia compañía, la Buster Keaton Productions. En “El Moderno Sherlock Holmes” (1924) se adelantó a los efectos de pantalla (romper la cuarta pared) como de “La Rosa Púrpura de El Cairo” de Woody Allen. Un proyeccionista, que se queda dormido, entra en una película para ayudar al protagonista.
“El Rey De Los Cowboys” (1925), es una de las películas más surreales de su carrera y es  “El Maquinista De La General” (1927), su título más conocido.

Del slapstick y de estos personajes referenciados fueron herederos cómicos de series y películas como El gordo y el flaco (Laurel y Hardy), Los tres chiflados , Abbott & Costello y Los hermanos Marx por ejemplo. Cómicos que explotaron este y otro tipo de situaciones absurdas en series de televisión como Benny Hill y actores que destacaron en la comedia de la segunda mitad del siglo XX como Jerry Lewis, Peter Sellers, Jacques Tati y Jim Carrey.

Apuntes en PDF: slapstick I  y slapstick II.



Ejercicio de Lucía Ríos Iglesias para Cultura Audiovisual.