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Resumen de Cine: Producción, lenguaje audiovisual, reglas y montaje.

Salto del eje: Ley de los 180º.


La regla básica dice que cuando hay dos personas (o una persona y un objeto) imaginaremos una linea entre sus miradas, y situaremos todas las cámaras sólo en un lado de la linea. Hay cierta tendencia entre cineastas noveles a ignorar las reglas básicas del cine, bien porque quieren innovar, bien porque las desconocen o bien por ego (ejem. el eje es mío y hago lo que me da la gana)
Fuente filmosofiatv

Fuente de la imagen

El salto de eje es un error grave de sintaxis en el lenguaje cinematográfico, que se produce cuando no se respeta el eje de acción imaginario que se establece entre dos personajes que interactúan o en la línea de desplazamiento entre uno de ellos y un objeto presente en la escena.
Si, por ejemplo, al filmar o grabar una conversación entre dos personajes, se sitúa una cámara a un lado del eje imaginario que les une y otra cámara en el opuesto, en el montaje se verá que, en lugar de mirarse uno al otro, lo hacen ambos en la misma dirección con lo que el espectador, al ver los dos planos sucesivamente recibe la sensación de que se dan la espalda, no de que estén dialogando, lo cual no solo es absurdo sino que (y eso es lo más grave) altera sustancialmente la reproducción del espacio escénico, desorientando al espectador. 
Aun en el caso de que no se desoriente, percibirá una información errónea y narrativamente falsa. Para evitar esto se aplica la ley de los 180º, que consiste en dividir el espacio en dos mediante el eje de acción o de miradas, situando las distintas posiciones de cámara que integran la secuencia al mismo lado de dicho eje, de tal forma que cuando se montan los planos sucesivamente, el espacio queda perfectamente reconstruido y la acción es verosímil.
Esta norma empírica, apareció en los albores del cine, cuando los montadores se dieron cuenta de que si dos personajes se perseguían, no podían ser filmados desde lados opuestos de la dirección de la persecución, ya que en ese caso no se producía ese efecto, sino el de que ambos iban a encontrarse. Fuente wikipedia





Podemos cambiar el eje de acción. Pero hay que saber hacerlo para que el espectador no se desoriente. Por ejemplo, podríamos hacer un pequeño travelling. Así pasamos al otro lado del eje, y a partir de ahí, podemos cambiar de plano sin salto de eje.
Pero también hay otros trucos, como insertar un plano detalle para que el espectador se olvide durante un momento de la dirección de las miradas, y luego pasar al otro lado. Es lo que se llama un plano neutro, que no tiene dirección. También nos serviría insertar algo que está fuera de esa conversación, como un personaje que entra en la habitación. Fuente aprendercine


Explicación de salto de eje por entrada de un tercer personaje en escena. La entrada de un tercer personaje en una conversación puede multiplicar las opciones. Una de ellas puede ser permitirnos cruzar el eje de acción más cómodamente. Fuente mar-genes.blogspot.com





Analizar la película "Al final de la escapada" de Jean-Luc Godard en el recurso de ite.educacion.es. Ruptura del raccord y de la ficción en una destacada obra de la Nouvelle Vague del cine francés en 1959.

"..El montaje parece con frecuencia brusco al desaparecer la preocupación por mantener el raccord entre dos planos consecutivos. Sin embargo, eso, en vez de penalizarla, le da una increíble ligereza. Así puede apreciarse cuando Michel piropea a Patricia en su coche. El montaje incluye un nuevo plano con cada nuevo piropo, sacrificando la continuidad visual en una especie de montaje que se muestra a sí mismo. En uno de sus intentos de robar coches, Michel desaparece corriendo en un plano de derecha a izquierda, para entrar en el siguiente por la izquierda, justo al contrario de lo que recomiendan las normas clásicas.
El Festival de Cannes de 1959 supuso la puesta de largo oficial del nuevo grupo que, además de ser visualmente atrevido, retrataba en sus imágenes a gente corriente en lugares corrientes. Un cine que recuperó la libertad de movimiento (ese travelling final siguiendo al agonizante Michel), los exteriores e interiores naturales (París), incorporando el sonido directo y el tono documental. Rivette, Chabrol, Truffaut, Resnais, Rohmer, junto a Godard, redescubrieron al mundo el "cine de autor", aquél que sirve para vehicular los universos poéticos de sus creadores."








Consejos para grabar un diálogo.









Otros enlaces:

Rayado de Guión
Fórmula para dirigir una película
Notaciones para Directores de Cine




piktochart.com






Más clips didácticos y secuencias en culturaaudiovisual.es y en la mayoría de los enlaces que encontrarás en Cultura audiovisual artes.



Ver más sobre:Reglas

Funciones expresivas del sonido en el audiovisual. Características técnicas y bandas sonoras.



Analizamos los aspectos técnicos y narrativos del sonido.




El sonido es un fenómeno vibratorio transmitido en forma de ondas. Para que se genere un sonido es necesario que vibre alguna fuente. Las vibraciones pueden ser transmitidas a través de diversos medios elásticos como el aire, el agua o un metal (de menor a mayor velocidad de propagación).


¿Qué ocurre con el sonido cuando se produce en el vacio?




  1. Características técnicas del sonido, su función expresiva y su adecuación a las producciones audiovisuales.

  2. Características técnicas del sonido. El sonido es una variación de presión en el aire, una vibración que se propaga en un medio elástico en forma de ondas. La velocidad del sonido es la dinámica de propagación de las ondas sonoras. En la atmósfera terrestre es de 343,2 m/s (a 20 °C de temperatura, con 50 % de humedad y a nivel del mar) y varía en función del medio en el que se transmite. 






    En la escala musical corriente, al pasar de una octava a otra, se duplica la frecuencia.



  1. La función expresiva del sonido. Los sonidos aumentan la sensación de realidad de una imagen, transmite información y ayudan a crear ambientes.
  2.  
  3. Los efectos y ambientes sonoros llaman la atención y aportan mayor realismo al contenido. 
  4.  
  5. El silencio conocido como pausa o cuarta voz de la radio, está lleno de sentido cuando se emplea para intrigar, suscitar la reflexión o para dramatizar una información.
  6.  
    A lo largo de la década de los 80, aparecen importantes estudios de la dimensión sonora en el ámbito cinematográfico. La atención de los teóricos del cine se vuelca en los modos en que funciona la representación, en los puntos en que parece descomponerse, en el terreno en que radica y en los confines que la limitan.
    La dimensión sonora interesa por su carácter sistemático, es un componente esencial del filme, aunque tiende a ocupar una posición marginal, presenta formas fijas de intervención y es capaz de reinventar sus propias fórmulas, mantiene vinculadas al relato, si bien no opera sólo a su servicio. Michel Chion es uno de los autores que destacan en este ámbito, junto a otros como Vernet o Aumunt.

    Función empática y anempática según Chion. Ejemplo 1 Ejemplo 2

     


  7. Cualidades expresivas del sonido. 

  8. TONO o ALTURA: Se refiere a lo agudo y lo grave del sonido. Agudo: brillantez, nerviosismo, extridencia, etc. Los sonidos graves se diferencian de los agudos principalmente por sus longitudes de onda: los graves se propagan con longitudes de onda de varios metros y son de baja frecuencia.
  9. INTENSIDAD: Se refiere a lo fuerte o débil del sonido: Fuerte: fuerza, importancia, gravedad… Débil: tranquilidad, debilidad. 
  10. TIMBRE: Identifica la fuente del sonido y su personalidad. Nos ayuda distinguir el sonido de las voces, de los instrumentos, etc. 
  11. DURACIÓN: La duración física de un sonido y la percibida están muy relacionadas aunque no son exactamente lo mismo. La duración percibida es aquel intervalo temporal en el que el sonido persiste sin discontinuidad.



  1. TEMPO: Se refiere a la velocidad de ejecución de la música o producción del sonido. 
  2. Lento: monotonía, control, tranquilidad, dignidad...
  3. Rápido: excitación, sensación de celeridad. 
  4. RITMO: Proporción entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente. Constante: monotonía, estupidez, etc.
  5. Cambiante: confusión.
  6. ATAQUE: La intensidad con la que comienza el sonido.
  7.  Violenta: peligro, violencia, dureza… 
  8.  Suave: algo previsible, aburrido, tranquilidad...
  9. DECAIMIENTO: final del sonido.
  10. Brusco: encierro o definición. 
  11. Pausado: alejamiento, duda, suavidad.

  1. Aspectos narrativos del sonido.
  2. Sonido diegético y no diegético.

  3.  Sonido diégetico: Sonido cuya fuente está representada en el espacio de la imagen.
  4. Voces de los personajes. 
  5. Sonidos producidos por objetos dentro de la acción.
  6. Música sincrónica. Música de instrumentos presentes en la imagen. El espectador y los personajes ven la fuente del sonido.


  7. Sonido no diegético o extradiegético y Música incidental.
  8. La ambientación musical pertenece a instrumentos ausentes de la escena. 
  9. No proviene de fuentes naturales, sino abstractas, el espectador no puede reconocer su lugar de procedencia y los personajes no la escuchan.
    No tiene sentido realista, se ubica en lugares tan inconcretos como lo son el ambiente, la psicología o las emociones de los personajes.
    Su duración no responde a criterios de exactitud, sino que se prolonga en función de las necesidades de cada escena, pudiendo interrumpirse y reanudarse mucho tiempo después.       
  1. Fuera de campo. Sonido cuya fuente no esté representada en el espacio de la imagen.
  2. Voz del narrador. Se llama interior si escuchamos la voz del personaje pero éste no mueve la boca.
  3. Se llama en el aire cuando el espectador no tiene claro de donde procede.


  4. Elementos sonoros en las obras audiovisuales.

  5. - La voz humana en el diálogo.
  6. El comentario  o voz en off.
  7. Un monólogo interior.

  8. - La música
  9. Función informativa (la letra de una canción, por ejemplo, puede explicar una acción). 
  10. Llamar la atención. 
  11. Énfasis emotivo.
  12. Dar ritmo a una imagen o sucesión de ellas. 
  13. Funciones expresivas para crear climas emocionales. 
  14. Función gramatical cuando sirve de transición o entre secuencias.

  15. - Los efectos de sonido llaman la atención y pueden crear o acentuar ambientes sonoros. Aportan mayor realismo al contenido.
  16. Efectos especiales, como por ejemplo los sonidos de aviones, sables láser, pistolas, explosiones, climatología, chirrido de puertas, animales, vehículos. 

  17. - El silencio conocido como pausa o cuarta voz.
  18. El silencio en radio, está lleno de sentido siempre que se sepa emplear para intrigar, suscitar la reflexión o para dramatizar una información:
  19. Preparar la escucha.
    Subrayar una locución.
    Función reflexiva.


  1. Descarga sonidos del banco de imágenes y sonidos del INTEF con licencia Creative commons para tus proyectos audiovisuales.


    Descubre grandes bandas sonoras originales de cine.

    - La partitura compuesta para la película muda "El asesinato del Conde de Guisa" es considerada predecesora de las bandas sonoras.

    - El cantor de Jazz. Primera película con audio incorporado. 1927

    - King Kong de 1933 primera banda sonora compuesta ex profeso. 
      Un año antes el mismo compositor Max Steiner puso música a La melodía    de la vida de 1932

    - Canción interpretada por Chaplin en la película Tiempos modernos de 1936.
    
    - La diligencia de John Ford en 1939. Sonido diegético y extradiegético.

  1. Ejemplo de sonido diegético y no diegético en Piscosis de Hitchcock. 1960

  2. -En Los pájaros de Hitchcock (1963) la banda sonora es una organización de sonidos que sirve para dar aspecto musical a una banda especial de efectos sonoros, confiriendo un aspecto indefinido y organizado a los chillidos de los pájaros, aumentando una extraña sensación. 
  3. Secuencia del ataque a la gasolinera.
  4. Escena con cambios de plano y salto de eje.    
  1. -Hasta que llegó su hora es una película de Sergio Leone en 1968, con banda sonora de Ennio Morricone. Éste compositor es el autor de grandes bandas sonoras del género wester, como El bueno, el feo y el malo de 1966, Por un puñado de dolares de 1964 y de otros géneros. La misión (1986), Cinema Paradise (1988), Érase un vez en América (1984)... 

  1. -El tema principal de la B.S.O. de El Exorcista de Steven Spielberg compuesta por Mike Olfield. Oscar al mejor sonido. 1973 Escena

  2. - Star Wars, 1977 de George Lucas. B.S.O. de John Williams.
  1. -En uno de los fragmentos de Apocalipse Now se oye el Séptimo de Caballería con el ruido de fondo de los helicopteros (caballos aéreos) y a continuación la celebre Cabalgata de las Walkyrias, de Wagner, para intimidar al enemigo en la película de Francis Ford Coppola de 1979. 

  2. - Salvar al soldado Ryan (1998) Secuencia
     - 25 bandas sonoras originales de Hans Zimmer.


     - 10 bandas sonoras de Howard Shore y ánalisis de El señor de los anillos.
  1.  
  2.  
  3.  
  4.  
  5. La banda sonora en el cine español. Compositores.
  6.  
  7.  
  8.  










   - Secuencias y animaciones para Cultura Audiovisual II.








Compositores:






Entradas para el primer bloque de contenidos de la asignatura:

É o momento. 1º premio do concurso contra a Violencia Xénero.


1º premio na 2ª categoría do concurso de imaxes gráficas e audiovisuais convocado pola Xunta de Galicia en 2018 con motivo do 25N, “Día Internacional Contra a Violencia de Xénero”, dirixido aos centros educativos galegos.

Traballo realizado por Icía Escribano, Yeray Gil e Raquel López, coa colaboración das suas compañeiras e compañeiros, para Cultura Audiovisual en 1º de bacharelato de Artes do IES María Soliño de Cangas do Morrazo (Pontevedra).

Actrices: Icía Escribano, Noa Soliño, Amara Santomé e Raquel López
Actores: Noel Malvido, Pedro Aguete e Brais Lago.
Voz en off: Raquel López
Edición e cámara: Yeray Gil

As fotografías son de alumnas, profesoras, personal laboral do centro e familiares das realizadoras.
Localizacións: IES María Soliño de Cangas do Morrazo e rúas de Vigo.





Lista de reproducción de audiovisuais contra a Violencia de Xénero de varios grupos.



La producción audiovisual. Oficios y funciones.


Funciones de los equipos técnicos humanos que intervienen en los procesos de la producción audiovisual.


La producción cinematográfica y de programas televisivos es un trabajo de equipo en el que participan un numeroso grupo de profesionales con diferentes funciones. Las dimensiones de la productora y del presupuesto determinan la complejidad del organigrama de los profesionales creativos y técnicos.

Las nuevas producciones audiovisuales que se generan en Internet han disgregado estas profesiones para adaptarse a los actuales campos de trabajo en la red.


Fases


Preproducción

Esencialmente es la fase de creación del guión. Uno o varios guionistas, individualmente o en colaboración con el director, escribe (y reescribe) el guión, que es la concreción literaria de lo que se verá en imagen.
Según la fuente que lo inspire, un guión puede ser fundamentalmente original, si la historia es inédita, o adaptado, si resulta basado en alguna obra preexistente.
El guión puede hacerlo una sola persona, un equipo o incluso la misma persona al tiempo que cumple otros roles como dirección, producción ejecutiva o incluso el de actor principal.

La producción ejecutiva es la que se encarga de poner en marcha el proyecto mediante ayudas, ventas a televisión y distribuidoras, búsqueda de financiación y co-producciones. Dentro de estos equipos de trabajo están las personas que trabajan en la búsqueda de los recursos, que suelen ser también equipos en los que aparecen roles de administración, comunicación o fundraising (búsqueda de fondos) para poder llevarla a cabo.

Funciones del productor ejecutivo:
  1. Diseña y desarrolla el proyecto, de acuerdo a una escala de producción. Se responsabiliza de los gastos de este período.
  2. Establece y mantiene la relación con el director.
  3. Interviene en la elección del reparto protagonista y gestiona su contratación.
  4. Aprueba el plan de trabajo y el presupuesto, incluidas posteriores modificaciones.
  5. Adecua el calendario de ingresos al calendario de pagos.
  6. Interviene en la decisión de los elementos que componen la banda sonora y gestiona su contratación.
  7. Controla y hace el seguimiento del proceso de producción y post-producción hasta la entrega de la copia standard, fundamentalmente en todo lo que concierne al resultado final de la película.




Producción (Rodaje)

Una vez concretado el guión, comienza la preparación para grabar (rodar) las imágenes, búsqueda de financiación de la película, contratación de personal técnico-artístico, localización de exteriores y decorados....
En esta fase ya está implicado todo el equipo de producción de la película (menos el guionista, que participa sólo en casos excepcionales).

  • Dirección de producción. El profesional que organiza a todos los equipos, controla el presupuesto, se encarga de que en un rodaje todo esté en su sitio y toma decisiones clave.

  1. Elabora y gestiona el plan de trabajo y el presupuesto.
  2. Confecciona el calendario de pagos.
  3. Si es requerido, gestiona la contratación del reparto protagonista.
  4. Contrata y gestiona los recursos humanos (artísticos y técnicos), materiales y logísticos, de acuerdo al plan de trabajo y presupuesto aprobados.
  5. Gestiona y supervisa el proceso de producción, incluyendo la orden de trabajo y toda la documentación generada durante el proceso.
  6. Si es requerido, gestiona y supervisa el proceso de post-producción.
  7. Supervisa el cumplimiento del plan de prevención de riesgos laborales de la empresa.
  8. Controla y hace el seguimiento del presupuesto durante todo el proceso y hasta la finalización de su compromiso contractual, teniendo como resultado la entrega de un balance de situación.

  • El Jefe de producción representa al Director de Producción y coordina el departamento de producción de rodaje.

  1. Coordina y contrata la logística de localización y de rodaje y, en caso de ser requerido, también gestiona y contrata recursos humanos, materiales y logísticos.
  2. Elabora la orden de trabajo diaria junto con el Ayudante de Dirección.
  3. Ejecuta y hace cumplir el plan de prevención de riesgos laborales.
  4. Cumple y hace cumplir las normas de contratación, conservación y civismo de los lugares de trabajo.


  • Dirección. El director se encarga de la toma de decisiones de carácter artístico en el rodaje. Cuenta con ayudantes de otras profesiones específicas como la de Script (que vela por la continuidad y prevee cualquier incidencia en el raccord de la película). 

Script o continuista. 

  • El realizador es el responsable de plasmar en imágenes los contenidos del guion de una película o de un programa de televisión. En el cine es lo mismo que un director, pero no ocurre lo mismo en televisión, ya que un director en televisión se ocupa de los contenidos y no cumple la labor equivalente al director de cine. Ejemplo de realizador en directo.


     


  • Ayudante de dirección. Elabora la orden de trabajo junto con el jefe de producción y con el director. generalmente utilizan un software  que les permite diversificar y coordinar las ordenes de trabajo.

  • El Asistente de dirección es el ayudante del director de teatro o de televisión. Dependiendo del tipo de producción está presente en todas las fases de la producción del film: preparación, rodaje y postproducción. También, dependiendo del tamaño de la producción el Asistente de Dirección, tiene un equipo de soporte que incluye, segundo asistente de dirección y un grupo de asistentes de producción que están a su disposición. Es el jefe del departamento de producción en el set.     Sus tareas principales son:
    • Es el enlace del director con los jefes de los otros departamentos. (Vestuario, iluminación, etc)
    • Crear un desglose del guion, remarcando las necesidades: atrezzo, localizaciones, actores, extras, etc.
    • Con ayuda del desglose del guion, crea un programa o calendario de rodaje.
    • Durante el rodaje su objetivo principal será mantener la película en el presupuesto y horario previamente planeado.

  • Diseñador de producción. En grandes producciones donde se requiere coordinar a varios equipos relacionados con la escenografía la tarea fundamental del diseñador de producción consiste en planear, por medio de bocetos, dibujos detallados o storyboards lo que el director artístico tendrá que realizar en la práctica durante el rodaje.


Diseño de producción

  • Equipo de Arte. También se conoce como Dirección de Arte y es quien se encarga de coordinar el trabajo de Decorados, Atrezzo, Vestuario y todo lo que tenga que ver con la ambientación de una película. Coordina desde efectos especiales a personas que se encargan por ejemplo de los animales que forman parte del “decorado”




Dirección de Arte cinematográfica.
 Documental. 29'33''

  • Dirección de fotografía. Responsable de la calidad técnica y artística de la imagen obtenida en la película. El director de fotografía crea la iluminación y el ambiente adecuado a cada escena. Dirige un equipo fundamental para la calidad estética. Dirige otros sub-equipos como el equipo de cámara (operadores especiales, ayudantes, foquistas, etc.) y el equipo técnico de iluminación que está formado por iluminadores y por técnicos eléctricos. (Ejemplo de análisis de la dirección de fotografía en la película La La Land)




    
  • Gaffer: El jefe de eléctricos y tramoya. Lleva a cabo técnicamente la iluminación con su equipo de electricistas; iluminación que es diseñada por el director de fotografía. El gaffer selecciona los equipos convenientes para llevar a cabo la iluminación, Pre-ilumina escenas, realiza las visitas a locaciones

  • Equipo de Actores y Actrices. En él encontraremos a los papeles protagonistas, los papeles secundarios y también la gestión de extras. Alrededor de actores y actrices tenemos profesiones concretas como Figurinista que  es el creador y diseñador del vestuario de los personajes de un espectáculo (teatro, cine, ópera, etc.) y por supuesto Maquillaje, Peluquería y demás servicios similares que trabajan codo con codo con el Equipo de Arte de la película. 



  • Sonido Directo. Este equipo se encarga, además de la grabación de los diálogos de los personajes, de la grabación de ambientes sonoros y de validar o no una buena toma de sonido. El e.quipo de Sonido Directo es prácticamente el único que está escuchando qué sonidos recogen los micrófonos en cada momento del rodaje.
  • RegidorEncargado de compras y alquileres del departamento de decoración. Se dedica en exclusiva a ello porque suele ser un trabajo duro y complicado. Tiene que tener muchos contactos para poder conseguir todo tipo de objetos en el menor tiempo posible y al mínimo coste. Controla la comida y vehículos que salen en escena. Está a las órdenes del jefe de atrezo.
  • Primer Asistente de Dirección: realiza el plan diario de filmación a efectos de saber qué se va a filmar día por día y coordina las citaciones al personal técnico y artístico necesario para concretar las secuencias elegidas para filmar.
  • Segundo Asistente de Dirección: asiste al asistente de dirección en todas las tareas que le encomienden.
  • Primer Asistente de Cámara: Asiste al operador de cámara y se especializa en cambiar los focos según los requerimientos de la puesta.
  • Segundo Asistente de Cámara: Realiza los trabajos de mantenimiento del aparato como el cargado, la limpieza y también mueve el carro en los casos del uso de un travelling.
  • Pizarra, claquetista y ayudante de cámara: Sostiene la pizarra o claqueta al inicio del rodaje de cada escena. Persona del equipo de cámara encargada de marcar la claqueta, hacer entrechocar sus listones antes de cada plano, cargar los chasis con película o soporte virgen y de rellenar los partes de cámara. 
  • Foto Fija: Fotógrafo de filmación que efectúa las fotografías necesarias para la promoción de la película.
  • Coordinador de Arte: informa al diseñador de producción y garantiza que la localización real y el decorado tienen el aspecto que el diseñador de producción había visualizado, es responsable del vestuario y el maquillaje.
  • Decorador: un dibujante con formación arquitectónica, dibuja los planos y relaciona las especificaciones para construir los decorados basándose en la descripción verbal o bocetos  suministrados por el director de arte.
  • Set Decorator: El encargado de diseñar los interiores, encuentra los objetos adecuados para colocarlos en un decorado para que tenga un aspecto   auténtico.
  • Gerente de Locaciones: Busca localizaciones y prepara los permisos para rodar en lugares específicos.
  • Diseñadora de Vestuario: Es encargada de diseñar el vestuario requerido en el guión para los distintos personajes que encaman los actores.
  • Asistente de vestuario: Colabora con el vestuarista en la confección del vestuario.
  • Diseño de Maquillaje y Vestuario: Son las personas que se encargan del maquillaje y peinado para la composición del personaje.
  • Asistente de Maquillaje y Vestuario: Se encarga de la clasificación del vestuario.
  • Armero: Persona que se dedica al cuidado y venta o renta de armas para una película.
  • Taller Pirotécnico: Es dónde se fabrican los cohetes que fueron utilizados en la película. Actualmente se sustituyen por efectos de postproducción.
  • Manejador de Animales: La persona que se dedica a cuidar y entrenar a animales, en este caso específico el individuo que sabe manejar a los borregos.
  • Director de Sonido: Persona responsable de la calidad técnica y artística del sonido.
  • Música Original: El autor de la banda sonora, la cual enfatiza los momentos dramáticos de la misma.
  • Sonido Directo: El encargado de manejar el equipo de grabación para capturar el sonido ambiente, diálogos y demás sonidos incidentales que aparecen.
  • Director de Casting: Es quién está en contacto directo con actores de todas las categorías, tiene la función de negociar con el actor o su representante.
  • Asistente de Casting: Es el encargado de contratar a los actores y llamarlos para el día que les toque grabar.
  • Coordinadoras de Casting: Su función es atender a los directores de casting, recibir a los actores e informarlos del casting y tomar sus datos.
  • Coordinadoras de extras: Localizar a los extras, hacerles el llamado para la grabación y tomar sus datos.
  • Contabilidad: Maneja el presupuesto general para la realización, los gastos de producción, el pago a todos los involucrados y viáticos. 
  • Staff: El grupo de personas encargadas de instalar y cargar el equipo de grabación.
  • Transportación: La renta de autobuses y camiones que son aptos para el traslado de una gran producción de una locación a otra. Choferes: Personal que maneja los camiones que transportan al equipo y a las personas que están involucradas en la producción.



Postproducción (edición)

En paralelo a la fase de rodaje, y en mayor medida al finalizar ésta, cuando se procede a ensamblar los planos grabados (rodados). En esta labor participan el equipo de montaje (montador y ayudantes) y el director de la película. Esta última etapa de montaje es, además de un período mecánico en el que el montador "pega" un plano tras otro, una fase en la que se terminará de concebir el sentido último del relato fílmico. De hecho, el montaje es para muchos teóricos (y no teóricos) del cine, la verdadera esencia de la expresión fílmica, lo que articula su lenguaje y lo que le diferencia del resto de artes, ya sean plásticas o temporales.
En esta fase de trabajo que se hace con el resultado de las grabaciones entran en juego algunos roles fundamentales: 

  • Edición o Montaje. Es el indicado de ensamblar las diferentes tomas registradas en la película fotográfica o archivos de video para formar la narración. Se encarga de darle sentido a las palabras del guión mediante las imágenes que se rodaron. Trabaja codo con codo con el director y con el equipo de efectos especiales visuales, grafistas, etc. 
  • Composición musical y mezclas de sonido. La grabación de la banda sonora, cuando es música orquestal, se suele hacer sobre un premontaje de las secuencias para poder ajustar el tempo y el tono. 
  • Equipo de promoción y difusión de la película. Se encargan de planificar, de organizar las galas de presentación, de informar a los medios de comunicación y de conseguir que el resultado final alcance al mayor número de espectadores posible. A veces este equipo tiene gente especializada en los trailers o teasers de la película, que son montados por editores diferentes. 
  • Editor de Foleys: Es el responsable de editar los sonidos para la banda sonora.
  • Supervisión Musical: La persona que escoge, negocia e incorpora las piezas musicales, ya sea que contrate bandas para grabar nuevas canciones o utilizar algunas existentes.
  • Mezclador: Compagina los ruidos y sonidos que se requieren para la banda de sonora.
  • Asistente de Mezcla: Ayuda al mezclador utilizando una herramienta tecnológica para poder mezclar los sonidos y hacerlos que concuerden.
  • Editor de Ambientes y Efectos: Aísla la voz y se enfoca a pulir el sonido del ambiente y a agregar efectos de sonido.
  • Coordinador General FX: Hace uso de los efectos para crear atmósferas.
  • Asistente de Fx: Genera los efectos y ruidos que sincronizan con las imágenes.
  • Efectos Especiales: Diseña los efectos necesarios para la realización de escenas.
  • Diseño Gráfico y Créditos: Persona encargada de confeccionar los títulos y créditos, incluso diseña la imagen que requiere la película.




Títulos de crédito de la película "Abre los ojos" de Alejandro Amenabar.






Master class con el director y co-guionista Alberto Rodríguez de "La isla mínima"












Fuentes: