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Gracias al alumnado del IES María Soliño por sus imágenes y video-creaciones compartidas.

Recurso: stop motion now

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Espectador crítico. Analizar una película.




1 Título y Ficha técnica

2 Sinopsis.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.
·         Puntos de giro.
·         Temas que trata.
·         Trama principal o argumento.
·         Trama profunda o conflictos internos.
·         Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

·         Tipo de montaje.
·         Ritmo.
·         Tipo de fotografía.
·         Empleo del sonido.
·         Uso informático.
·         Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios).
·          
5. Análisis de lenguaje cinematográfico:

De la película que has visto nombra y explica algunos:
  • Tipos de planos
  • Movimientos de cámara
  • Valora la interpretación de los actores. Describe qué te ha parecido
  • Comenta la música que más te ha gustado. Si puedes conseguir la banda sonora, escúchala.
  • Describe las técnicas de montaje utilizadas.
6. Análisis de los valores que se presentan.
  • Haz un juicio sobre el argumento, sobre los aspectos sociales positivos y negativos.
  • ¿Cómo actúan los personajes?.
  • ¿Qué cambiarías de sus actuaciones?
7. Análisis de la estética de la película.
  • Valora si está bien expresada la idea central
  • Si la narración es correcta
  • Si la estructura musical es adecuada.
  •  trucos y efectos especiales. Documéntate o imagínate cómo se han podido lograr.
8. Análisis del género al que pertenece la película.
  • Haz una lista de películas del mismo género.
  • Compáralas con la que has elegido.
  • Enjuicia sus semejanzas y diferencias.
9. Analizar el mensaje de la película.

En una película, se llama «mensaje», a la idea o ideas que a través de los diálogos, de la
narrativa cinematográfica, de la música, se supone que los responsables-emisores de la película han querido trasmitir a los espectadores-receptores.
1. Toma como punto de partida una película.2. Reflexiona sobre las ideas principales.
3. Haz un mapa conceptual, o un gráfico, en el que se refleje el contenido temático de la película. Normalmente puede haber varias historias paralelas que confluyen en ciertos momentos. Lo verás mejor si haces el gráfico.
4. Elige la idea central que se pretende transmitir.
5. Expresa cómo han influido, reforzando o limitando, los elementos técnicos (encuadres, planos, música…), para presentar mejor o peor la idea central.

6. ¿Te ha influido en algo la película? ¿Te ha enseñado algo? ¿Tiene que ver la película con algún contenido de tus estudios o de tu vida familiar o privada? ¿Te ves reflejado en algún personaje de la película? En todos los casos, razona y explica tu respuesta.

Diferencias entre plano, escena, secuencia y toma.






Estos cuatro términos se refieren a diferentes fracciones de tiempo. La unión de estos elementos narrativos dará lugar a un producto final audiovisual. 

El plano es el fragmento más pequeño del lenguaje audiovisual. Se trata de la acción grabada desde un punto de vista concreto y con un encuadre específico. La sucesión de éstos y la forma de mostrarse será algo que influirá directamente en el ritmo de la película. Por ello, en momentos dramáticos y de reflexión suelen usar primeros planos de gran duración, mientras que durante una acción es habitual ver una sucesión muy acelerada de éstos para transmitir toda la tensión y ritmo que acompaña a ese instante.
El plano tiene diferente significado dependiendo de a quién preguntemos. Mientras que un director de fotografía puede asociarlo sólo con el encuadre (el espacio), un montador se refiere a la acción transcurrida entre dos cortes durante el montaje (al tiempo).
El plano secuencia se refiere al tiempo y no al encuadre. La escena no está contada uniendo pequeños fragmentos de planos, sino que la cámara sigue a los personajes durante toda la acción sin (aparentemente) parar de grabar.

Escena es una unidad de acción, delimitada por el espacio y el tiempo. Así, cuando cambien de lugar o se produzca una alteración en el tiempo (un flashback o un flashforward por ejemplo), el lenguaje audiovisual nos estará indicando un diferente punto narrativo y, por tanto, el cambio de escena.
Una escena no podría existir si ésta no estuviese compuesta por diferentes planos (con la excepción del plano fijo o el plano secuencia). 
La escena se compone de diferentes planos y secuencias que dan lugar a un conjunto. 


La secuencia sería equiparable al capítulo de un libro. Es la división de una historia que posee un sentido completo. Es decir, que una misma idea está vinculada o conectada por diferentes escenas. Al contrario que ocurre con la escena, la secuencia sí que suele tener sentido como unidad independiente y está dotada de un principio con un final. 



Toma es el momento desde que se comienza a grabar hasta que se termina. Empieza cuando el director indica “acción” y hasta que finaliza. Por ello se dividen en tomas los diferentes intentos para conseguir una escena. Más tarde, todas esas tomas serán valoradas por el director para determinar cuál de ellas es la más adecuada para el montaje final.

Por lo tanto, la escena está formada por diferentes planos. Éstos son la unidad mínima en el rodaje. Una secuencia tiene un principio y un fin hasta lograr un objetivo y por lo tanto se compone de escenas. Y por último, para hacer cada escena se han realizado diferentes tomas y en la postproducción se decide cuáles son aptas para incluirlas en la edición definitiva.

Tiempo, Orden y Frecuencia.




La analepsis ("flashback", en inglés) es una técnica que altera la secuencia cronológica de la historia y nos traslada hacia el pasado. Se utiliza muchas veces cuando un personaje comienza a recordar algo que le sucedió o cuando se retrocede en el tiempo de la narración.

La prolepsis ("flashforward", en inglés) es un recurso narrativo que se utiliza para anticipar una acción o para realizar una pausa en el presente y narrar un acontecimiento que tiene lugar en el futuro. En el cine esta técnica se lleva a cabo a partir de una modificación de la línea de tiempo narrativa en el montaje. La acción salta al futuro.

Realiza un esquema ramificado de los conceptos tiempo, orden y frecuencia con la app mindomo anotando los conceptos que se tratan en el siguiente video:

El guión.



El guión es un documento de texto que informa, explica o indica de manera clara los diálogos, personajes, planos, secuencias o escenas y acciones que se producen entre los personajes. La relación de acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para describir la emociones de los personajes. No especifica pormenores de producción ni el trabajo de cámara que se incluirán en el guión técnico.

Ejemplo de documentos para un guión de un corto escolar: https://drive.google.com/drive/folders/0BzXeJuyBanFRY1k4bFVXSklGSlU?docId=0BzXeJuyBanFRRHlFMXRONXE1cDA (acceder con vuestra cuenta de google drive) Ejemplo de argumento, sinopsis, tratamiento, personajes, escaleta y guión en el mismo documento: https://docs.google.com/document/d/1bUFLnG8q7azuqSdDQ0p72M5--4vP4V_vNCQXEuqNU78/edit


El guión gráfico o storyboard realizado con dibujos por viñetas o secuencialmente sirve como guía para los miembros del equipo clarificando visualmente los encuadres y ángulos de visión antes de grabar las secuencias.





 Algunos ejemplos de guión escolares

Ejemplos de guiones profesionales


videos:


Fernando Cámara relata unos ingredientes fundamentales para un buen corto. Además de su recomendación para transmitir emociones con ganas e ilusión aporta unos trucos: La narración debe contener un conflicto, el personaje se definirá en base al conflicto, personaje  + conflicto = historia, la historia debe tener principio y final. Por último se escribirá en un formato de guión estandar. Lo meior para aprender a escribirlos es leer guiones.







Continuidad cinematográfica.


Ejercicio que consiste en la grabación de distintos planos, consiguiendo una sensación de continuidad mediante el montaje. Realizado por alumnos de la escuela de Arte de Algeciras.

 El raccord o continuidad hace referencia a la relación que existe entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base para la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar: - La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus gestos y miradas... Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.
- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.
- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- La continuidad en el tiempo.



1.- LA CONTINUIDAD TEMÁTICA: Es la continuidad de idea. Está basada en las reglas de asociación y comprensión que son innatas en nosotros (lo lógico). Nos invita a que el mensaje sea comprensible.
Para la existencia de Continuidad Temática, ha de existir relaciones formales, es decir, ha de haber unidad de ambiente, coincidencia en las direcciones, relaciones de continuidad de situaciones, etc.

2.- LA CONTINUIDAD PERCEPTIVA: Lógica de la observación que conduce al espectador a que exista un desarrollo sin saltos ni rupturas, aunque existan saltos temporales o espaciales.
Es importante que la cámara sea aceptada por el espectador como un ojo mágico que todo lo ve, porque está en el lugar adecuado siempre.
¿Pero qué ocurre cuando hay un defecto de cámara? Que NO es aceptado por el espectador y deja de existir Continuidad, pero esto lo podemos justificar y conseguir que siga existiendo la continuidad. A esto se le llama ENMASCARAR el defecto de cámara. A veces el defecto de cámara (Ej: Zoom) tiene aún más fuerza al ser justificado y refuerza el mensaje que queremos dar.






¿A qué afecta la Continuidad? 
Afecta a la asimilación entre los elementos presentados respecto a los que nosotros hemos recibido



  • Al ritmo: a veces es necesario usar silencios para poder asimilar la información que estamos recibiendo.

El RACCORD es algo más físico que la Continuidad. Cuando hay una falta de Continuidad entre planos, hay un fallo de Raccord.
Cuando no hay Raccord, no hay mantenimiento; ya que el Raccord es el mantenimiento de los elementos que hay en cuadro, según la lógica de las acciones presentadas. Fuente




 

El encuadre de la imagen.

El encuadre es el fragmento del espacio que queremos representar, quedando enmarcado en el formato de nuestra imagen. Es captado por el objetivo de una cámara o el marco de nuestra visión y representado en las diferentes unidades mínimas, viñetas, fotogramas, fotografías, frames, con las que obtenemos el plano del mismo.
Si quisiéramos fotografiar, dibujar o grabar una escena, podríamos hacerlo desde diferentes puntos de vista, que vienen condicionados por la distancia desde la que la vemos y el ángulo en que situemos nuestra cámara o caballete de pintura por ejemplo.




                                               




Gifs de Laura Herbello




 






Tipos de plano según su encuadre y angulación.







Tipos de planos en el cine (enlace externo con publicidad)



Editores de video para Windows.


Además del programa de Windows Movie Maker tenemos otros programas gratuitos como los tres enlazados y que nos explican en el enlace anterior. Puedes probar versiones demo de programas profesionales y ver los siguientes consejos para editar un video.





ZS4-Video-Editor/3000-13631_4-10043774.html


Los 
conceptos básicos de la percepción visual y del lenguaje audiovisual son imprescindibles para mejorar tu comunicación. Repasa los contenidos y aplícalos a la narración secuenciada.


Emplea algunas técnicas de edición de imágen, sonido y video para los ordenadores y dispositivos móviles de los que dispongas.
Optimiza el rendimiento informático de tus equipos desconectandote de internet, cerrando las demás aplicaciones y suprimiendo en la configuración las opciones automáticas como por ejemplo los fondos de pantalla personalizados, etc.
Edita una animación cuadro a cuadro con la técnica stop motion, una aplicación para animar dibujos 2D u otras técnicas.

Montaje: Edita primero secuencias pequeñas. Emplea solamente audio creado por ti o compartido con cierto tipo de licencias creative commons. Utiliza por ejemplo música y audio del banco del INTEF. Además hay en internet compositores que permiten que descarges desde una web su música y utilices sus creaciones siempre y cuando hagas referencia al autor en los títulos de crédito de tu audiovisual. 

Explora la propuesta de aula #Quijotedumotion y el prototipo de cooperativa escolar TheBrokenHips. Para el aprendizaje basado en proyectos aplicamos secuencias de trabajo colaborativas y tareas encaminadas a obtener un producto final como en el siguiente ejemplo.

Entrevistas sobre refugiados y migración.

#ABPsolidarios y #edurefugees 

Utilizamos la app spreaker para un ejercicio en Cultura audiovisual sobre el tema de los refugiados y por extensión sobre las migraciones. Aplicamos el estudio de los tipos de planos y su angulación para ilustrar nuestro proyecto con imágenes. La propuesta de aprendizaje basado en proyectos #ABPsolidarios y nuestra experiencia en Lampedusa con #edurefugees está siendo implementada durante el presente curso con alumnado la asignatura Cultura Audiovisual, de T.E.G.P., de Dibujo Artístico I y en Volumen del bachillerato de artes del IES María Soliño de Cangas.


Debuxo de Carmen Carballido

Escucha"Marina Y Aida" en Spreaker.




https://www.spreaker.com/show/el-show-de-saranoa
Entrevista Saranoa y responde Aldara

https://www.spreaker.com/user/10127773/entrevista-refugiados
Darío Rodas entrevista a Mireya

https://www.spreaker.com/user/10127774/entrevista-refugiados de Mireya



https://www.spreaker.com/show/el-show-de-aldara-fernandez-parcero_1
Entrevistadora Aldara Entrevistada Saranoa

https://www.spreaker.com/episode/12984979

https://www.spreaker.com/user/10132151/entrevista-paula-y-selena
Entrevista Selena y responde Paula

 https://www.spreaker.com/show/el-show-de-laura-herbello
Laura entrevista a Lucía Nuñez


https://www.spreaker.com/user/10121598/carmen-carballido-migracion
Carmen entrevista Adara (ext.)


https://www.spreaker.com/user/10135243/ Marina y Aida

Escucha"Entrevista Spreaker Brais Calvar, Noel E Isaac" en Spreaker.
 




Videocreación de Carmen Carballido




https://drive.google.com/drive/folders/0B6nYKUaoRclpbHJoVTVicGpaSWc
Fotografías para proyecto #migrabios



Relacionado:



IES María Soliño en "Europa begins at Lampedusa" 2017

Raquel Calviño en el palco con la ministra de educación Valeria Fedeli.

Entre el 30 de septiembre y el 3 de octubre tres alumnos del Bachillerato de Artes del IES María Soliño, Raquel Calviño Ferreira, Jorge Díaz Ferradás y Daniel Fariña Muinelo viajaron a Italia para participar en en el proyecto “Europa begins in Lampedusa” gracias a la unidad didáctica integrada presentada junto con varias creaciones plásticas y audiovisuales del alumnado del curso pasado. El Instituto de Cangas participó en la convocatoria con esta propuesta para el aprendizaje basado en proyectos con el título “Solidarios cos refuxiados edurefugees”. Estaba ilustrada con dibujos, murales y videocreaciones del alumnado del bachillerato de artes y durante el curso 2017-2018 estamos llevando a cabo esta propuesta en el aula. 


Jorge Díaz Ferradás y Raquel Calviño Ferreira

“Europa begins at Lampedusa” es un evento organizado por el MIUR, Ministerio de educación de Italia, auspiciado por la Comunidad europea, el Comité 3 de Octubre y que también cuenta con la colaboración de ACNUR, Paper Association, Amnistía Internacional y Médicos sin Fronteras que se ha celebrado en esta isla italiana cuando se cumplen cuatro años del terrible naufragio en el que murieron 378 migrantes. Los vencedores de la convocatoria llegaron a Lampedusa procedentes de Austria, Francia, Malta, España y de toda Italia. Los estudiantes asistieron a talleres, laboratorios y reuniones para discutir, aprender y ver de cerca los muchos aspectos que caracterizan la realidad de los migrantes y refugiados obligados a huir de sus países.


Algunos de los supervivientes del naufragio.

Viajamos con todos los gastos pagados desde Galicia y asistimos a varios talleres, debates y actos de conmemoración. A uno de estos actos asistió la ministra de educación Valeria Fedeli junto con el presidente del senado. Los temas expuestos por los oradores a más de 200 niñas y niños versaron sobre la propagación del odio y el racismo, los datos y estadísticas sobre la migración en Europa, los estereotipos y prejuicios de nuestra sociedad. Escucharon testimonios de personas que fueron capaces tras un viaje desesperado, de construir un nuevo futuro en Europa e hicieron preguntas a los supervivientes del naufragio que tuvo lugar en el 2013. 


Raquel Calviño realizando preguntas a los supervivientes.


Como resumen de la participación de los alumnos que viajaron en representación de sus compañeras y compañeros la emotivas palabras que pronunció Raquel Calviño en uno de sus encuentros con los refugiados “...poco a poco nos olvidamos de lo que pasa a nuestro alrededor, de las personas que mueren o dejan morir a otros. De las personas que no se rinden o pierden la esperanza. He conocido a estas personas pero no eran como esperaba. Eran luchadores y eran como yo, como todos nosotros: humanos. Porque debemos comportarnos como personas cuando nos dirijamos hacia las personas. Porque debemos dejar de esperar a que los emigrantes lleguen y adelantarnos para ir a buscarlos. Debemos demostrarle al mundo que somos todos uno, unidos y que queremos ayudar. Yo he conocido a estas personas que no se rendían y uno me hizo una pregunta: ¿qué crees que podéis hacer para ayudarnos? Y yo le respondí que siempre escucharé lo que tengáis que decir, que jamás olvidaré vuestras palabras y que en mi mano está difundir vuestra historia a todos los que pueda para que nadie más os ignore, abuse de vosotros o simplemente os trate como objetos. Porque sí, he escuchado vuestra historia y me ha llegado al alma. He sentido vuestro dolor y vuestra pérdida. No seamos ignorantes, no sois números sois seres humanos que habéis sido pisoteados y me avergüenzo de no haber hecho nada para impedirlo. Aquí estamos para apoyaros, para dibujaros y dedicaros nuestras palabras, para enviaros a vuestro hogar, a un hogar feliz donde estéis a salvo. No dejaremos que abandonéis a vuestras familias ni que tengáis que pasar ocho años para encontrar un lugar. No dejaremos que volváis a tener que huir, si no que iremos a por vosotros. Todos juntos construiremos un hogar feliz y así nunca tendréis que elegir entre abandonar o seguir luchando...”


Raquel Calviño y Daniel Fariña con dos alumnos italianos en un Whorshop de ACNUR


Solidarity edu refugees #edurefugees
Primer audiovisual del proyecto "Solidarios cos refuxiados"
Unidad didáctica integrada 2017-2018





http://europalampedusa.it/spain-school/



Superviviente de la tragedia de Lampedusa
 Foto de Jorge Díaz Ferradás



Los alumnos que viajaron van a compartir esta experiencia en varios centros educativos y en el blog Solidarios cos refuxiados de nuestro proyecto. Con alumnado de cultura audiovisual estamos llevando a cabo durante el presente curso la unidad didáctica integrada para el aprendizaje de los contenidos de la asignatura por proyectos.




Whorshop de Amnistia Internacional