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EXPOARTE XIX Alumnado de Artes

XIX Exposición de Bacharelato de Artes Plásticas 2019 do IES María Soliño

Auditorio Municipal de Cangas do Morrazo.
Sala de exposicións. Abril 2019.

Dos cortos para analizar en Cultura Audiovisual.


Cortometrajes de Roman Polanski de 1957 a 1963


Fotograma de Dos hombres y un armario

"Dos hombres y un armario" cortometraje de Roman Polansky

Dos individuos, que salen del mar con un armario a cuestas, se adentran en la ciudad sin separarse del mueble tratando de llevar una vida normal. 
El director polaco escribió y dirigió, en sus inicios, este corto mientras estudiaba en la Escuela de Cine de Lodz en Polonia.

Vemos al joven Polansky actuando en su propio corto. Obtuvo varios premios internacionales por este cortometraje, el más popular del momento, donde se hacia patente la influencia de la corriente surrealista en su obra como en la escena del pescado sobre el espejo con el reflejo de las nubes flotando alrededor.

El miedo y el rechazo a lo desconocido les hace presenciar las miserias y la violencia con la que es capaz de reaccionar la sociedad frente a lo que les es desconocido o a aquello que es diferente, por maldad o por ignorancia.

La película comienza como un homenaje al cine mudo convirtiéndose poco después en un alegato contra la intolerancia, el egoísmo, la hipocresía y los prejuicios, que acaban haciendo que los dos protagonistas vuelvan al sitio de donde vienen (el mar)  y decepcionados de su experiencia.





Alumbramiento (Victor Erice, 2002) 11 minutos.

Fotografía de Ángel Luis Fernández. 

"Alumbramiento" es un corto rodado en blanco y negro. Nos presenta los primeros minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace. Cortometraje incluído en el film colectivo "Ten Minutes Older: The Trumpet". 






Enlaces para ampliar información:









@canalartes

Psicología del color en las producciones audiovisuales.







Los directores de arte utilizan la paleta de colores para conseguir efectos estéticos y transmitir diferentes mensajes o emociones.

En la producción cinematográfica y audiovisual se emplean patrones de colores para dotarla de estética. El color es una poderosa herramienta del lenguaje visual. La semántica del color varía o es diferente para cada cultura pero hay colores que transmiten mensajes y sensaciones universales.







La caja óptica. Inventos del siglo XVII.



Los zoograscopios eran juguetes o inventos ópticos caracterizados por ofrecer imágenes con un efecto de relieve y agrupan artilugios como los cosmoramas, el tutilimundi, los panoramas, los polioramas y los dioramas.


Invento optico. 1750-1790. Opticalbox Fuente: Museo del Cinema de Girona

Caja de Óptica (c.1750-1790)

Esta caja de óptica puede realizar tres funciones: puede utilizarse como cámara oscura para dibujar, puede servir para visionar vistas ópticas y, finalmente, también puede utilizarse para visualizar vistas en perspectiva o dioramas teatrales. Además este es un aparato pleglable en forma de libro para facilitar su transporte.

El Fenaquistoscopio. Crea tu juguete óptico.

El fenaquistiscopio fue el primer juguete óptico que permitía reproducir el movimiento de una imagen. Se basaba en el efecto de persistencia retiniana inventado simultáneamente en 1832 por el físico belga Joseph Plateau y por el matemático e inventor austriaco SImon von Stampfer. 


El artilugio está compuesto por un disco giratorio de cartón con una serie de rendijas o ranuras equidistantes y una serie de dibujos que descomponen las fases de un movimiento en una de sus caras. El espectador se sitúa delante de un espejo y coloca las imágenes de cara al espejo de forma que al hacer girar el disco y mirar a través de una ranura se obtiene la ilusión de las imágenes en movimiento. La separación entre las rendijas hace la función de obturador de forma que la imagen retenida en el cerebro puede unirse con la imagen siguiente del disco, dando sensación de movimiento cuando el cartón gira a una velocidad adecuada.



Exposición del Fenaquistiscopio de Plateau, Stampfer y H.G. Clarke & amp Co





Cómo hacer un fenaquistoscopio o phenakistoscope.


Del Diorama de Louis Daguerre al Mareorama de Hugo D'Alesi.



El diorama fue un espectáculo visual diseñado por Louis Daguerre en el que se mostraban unas imágenes de paisajes naturales, interiores de capillas u otras vistas mediante elaboradas técnicas escenográficas que incluían movimientos como el de las nubes o el de un sol que al pasar cambia las tonalidades del paisaje. Así, con juegos de luces, transparencias, efectos sonoros, elementos en relieve y otros efectos, se conseguía recrear con gran realismo distintos entornos.
Daguerre patentó su diorama en 1823, un año después de poner en marcha su primer espectáculo en París, en el que se mostraban dos paisajes recreados detalladamente en imágenes de 21,3 x 13,7 metros, visibles a través de un marco de 7,3 X 6,4 metros a 12 metros de distancia del espectador.
Este espectáculo que cosechó éxitos durante casi veinte años, se presentaba en un edificio especialmente creado para la ocasión, con una palco de más de 300 espectadores. La zona en la que se sentaba el público estaba colocada sobre una plataforma giratoria que, tras el visionado de la primera imagen, giraba hacia la segunda. 
Daguerrotipo supo aprovechar los deseos de un público que ya empezaba a reclamar espectáculos como ese, que ya se realizaban desde antes, aunque en menor escala, otros diseñadores escénicos como Philippe-Jacques Loutherbourg (1740-1812) con su "Eidophusikon" o Franz Niklas König (1765-1832) con su “Diaphanorama”. 






El Mareorama fue una atracción de la exposición 1900 de París, creada por el pintor rumano de carteles publicitarios Hugo d’Alesi (1849 – 1906). Era una combinación de movimiento y pinturas panorámicas en una plataforma de movimiento gigante que soportaba hasta 700 personas. El Mareorama es considerado como uno de los últimos grandes avances en la tecnología de los panoramas, poco antes de que el medio se volviera obsoleto.





La organización Velaslavasay Panorama sin fines de lucro, dedicada a la preservación de la cultura popular pre-cinematográfica, mostró en 2011 una exhibición en la galería-teatro West Adams "El Grand Moving Mirror of California". Un panorama en movimiento modelado y en recorridos pintóricos que se había exhibido en California durante la Fiebre del Oro, basándose en un guión particular de 1853 recientemente descubierto en el estado norteamericano de Maine.

Diferencias entre el Zoótropo y el Praxinoscopio.





La diferencia entre el zoótropo de 1834 y el praxinoscopio de 1877 consiste en que en el primero el espectador observa el tambor giratorio desde los huecos rectangulares dispuestos sobre la tira de la secuencia de imágenes y en el praxinoscopio el observador ve la animación en los espejos dispuestos en ángulos que reflejan la tira de dibujos.


Taumatropo o Thaumatrope de John Ayrton (1824)


El taumatropo es un juguete óptico inventado en 1824 por John Ayrton Paris en Inglaterra, para demostrar la persistencia de la retina.

Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Al estirar la cuerda entre los dedos, el disco gira y cambia de cara rápidamente, lo que provoca el juego óptico de ver las dos imágenes complementadas en una sola.

El taumatropo fue el precursor de otros instrumentos más complejos como por ejemplo el zootropo y el praxinoscopio, precursores, a su vez, del cine.



El Praxinoscopio de Émile Reynaud





Charles-Émile Reynaud fue un inventor y pionero del cine de animación que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Reynaud fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento.