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Dos cortos para analizar en Cultura Audiovisual.


Cortometrajes de Roman Polanski de 1957 a 1963


Fotograma de Dos hombres y un armario

Ver "Dos hombres y un armario", cortometraje de Roman Polansky


Dos individuos, que salen del mar con un armario a cuestas, se adentran en la ciudad sin separarse del mueble tratando de llevar una vida normal. 
El director polaco escribió y dirigió, en sus inicios, este corto mientras estudiaba en la Escuela de Cine de Lodz en Polonia.

Una historia con dos hombres como protagonistas que salen del mar llevando con ellos un armario. Un armario de dos puertas separadas por un espejo. Cargados con él se adentran en una ciudad donde una vez tras otra serán rechazados. Su carga, el armario, les hace distintos y les llevará a vivir una serie de aventuras marcadas por el rechazo, en el que el carácter cómico se entrelazará con lo triste y lo brutal.

Vemos al joven Polansky actuando en su propio corto. Obtuvo varios premios internacionales por este cortometraje, el director novel más popular del momento, donde se hacia patente la influencia de la corriente surrealista en su obra como en la escena del pescado sobre el espejo con el reflejo de las nubes flotando alrededor. Sus cortos de juventud y formación forman un "pack" que es disfrutado por el amante del cine, ya sea éste erudito o menos formado.

El miedo y el rechazo a lo desconocido les hace presenciar las miserias y la violencia con la que es capaz de reaccionar la sociedad frente a lo que les es desconocido o a aquello que es diferente, por maldad o por ignorancia.

La película comienza como un homenaje al cine mudo, convirtiéndose poco después en un alegato contra la intolerancia, el egoísmo, la hipocresía y los prejuicios, que acaban haciendo que los dos protagonistas vuelvan al sitio de donde vienen (el mar)  y decepcionados de su experiencia.











Alumbramiento (Victor Erice, 2002) 11 minutos.




Fotografía de Ángel Luis Fernández. 



"Alumbramiento" es un corto rodado en blanco y negro. Nos presenta los primeros minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace. Cortometraje incluído en el film colectivo "Ten Minutes Older: The Trumpet". 






Enlaces para ampliar información:









@canalartes

La Comedia coral y dialogada en cultura audiovisual.






1. Comedia dialogada. 



La obra cinematográfica de Woody Allen (visonar: "Annie Hall", "Manhattan" y "Medianoche en París").



2. Comedia coral.



La obra cinematográfica de Luis García Berlanga (Ver "Bienvenido Mister Marshall", "Plácido" y "Todos a la cárcel").







1. Comedia dialogada. 


Con la llegada del cine sonoro en 1927, aparece un nuevo género, la "comedia dialogada", en la que triunfaron los hermanos Marx, Abbot y Costello y otros grandes humoristas.


A mediados de la década de 1950 la popularidad de Abbott y Costello se desvaneció. Eran los tiempos de Dean Martin y Jerry Lewis. Ellos debían saciar los mercados de cine y televisión. Cadaaño se hicieron dos nuevas películas, más su serie de televisión.


La obra cinematográfica de Woody Allen.

EL Humor de Woody Allen: Reir para no llorar.

La comedia absurda



















2. La complejidad técnica de la comedia coral:
  • No sigue la estructura clásica de las películas: personajes principales y secundarios.
  • Historias entrecruzadas en un punto de la película (clímax) 
    • Se trata de un tipo de películas en las que se representan, simultaneamente, una o varias historias protagonizadas por personajes igual de importantes. (Como en un coro).
  • Comedias satíricas y de enredo (tono social, románticas, de humor negro, musicales).
  • Diálogos:
    • No avanzan la acción.
  • Complejidad: 
    • Al insertar demasiados personajes haciendo que no se puede profundizar en los mismos.
    • Se reviste de azar el resultado del cruce de los personajes.
    • Puede pasar que se preste demasiada atención a uno de los personajes en perjuicio de los otros.

    Luís García Berlánga

    • Luís García Berlanga por el ITE.
    • Estilo tierno y descarnado. Plácido 1961. (Deshumanización y doble moral de la clase pudiente con la campaña Ponga un pobre en su mesa)

    • Humor negro. La escopeta nacional. 1977.

    • Tendencia al esperpento. 


    • Tono satírico. La vaquilla. 1985.  (Sinrazón de la guerra) 


    • Plano-secuencia en Nacional 3. 



    • Plano-secuencia en Todos a la cárcel

    Películas de culto. Cultura Audiovisual.



    Selección de algunas de las películas de culto propuestas para la preparación del examen de ABAU (selectividad) para el acceso a grados superiores.






    El mago de Oz tráiler en castellano




    filmaffinity.: grupo de películas relacionadas.






























    Apuntes de Cultura Audiovisual en galego

    Cine y Pintura. "El Guernica y Adiós a las armas"


    El director de fotografía Jose Luis Alcaine relaciona el celebre caudro El Guernica de Pablo Picasso con el film de 1932 "A Farewell to Arms" basada en la novela de Ernest Hemingway. El resultado de esta investigación fue publicado en la revista técnica cinematográfica Cameraman.



    Alcaine propone una nueva teoría que une el cuadro de Pablo Picasso con la película Adiós a las armas, del director Frank Borzage.


    En el artículo de la revista Cameraman lo explica al detalle:




    "Adios a las armas" trailer en verxión orixinal



    " En 1937 Pablo Picasso creó uno de los cuadros más importantes del siglo XX, Guernica. Desde entonces, han sido publicadas gran cantidad de teorías sobre la inspiración de dicha obra maestra, pero ninguna concluyente, ya que en las declaraciones que hizo el pintor siempre eludió, con más o menos éxito, hablar sobre las simbologías e inspiraciones en su cuadro, más allá de las que los propios espectadores  pueden sentir al contemplarlo. José Luis Alcaine, al final de la entrevista por su trabajo en La piel que habito, nos hizo partícipes de su descubrimiento acerca de la que considera la inspiración básica del Guernica. Cree firmemente que proviene de varias imágenes de una secuencia de poco más de cinco minutos que narra el éxodo de paisanos y militares en una pesadilla de carretera infernal, de noche, lloviendo y enfangada, sometida a constantes bombardeos. Esta secuencia de cinco minutos se encuentra pasada la mitad del metraje de Adiós a la armas, de Frank Borzage, realizada en 1932 y estrenada en París a finales de 1933..." Fuente


    Artículo para comentar (contienen publicidad):
    El experto en Picasso Timothy J. Clark apela al contexto cinematográfico como parte del origen de la obra.

    Glosario de términos de fotografía y vídeo.

    Ángulo Nadir o contra-picado extremo Fuente



    La fotografía es la técnica y el arte de capturar imágenes sobre un soporte gracias a la acción de la luz sobre diferentes productos o sistemas receptivos.
    Es el proceso de capturar imágenes y también de proyectarlas. Puede ser por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.

    El procedimiento se basa en el principio de la cámara oscura.

    Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas clásicas utilizan películas o carretes sensibles a la luz y se utilizan productos químicos para revelar, fijar y positivar las imágenes. 

    En la fotografía digital las cámaras capturan las imágenes por medio de sensores y almacenan la información en memorias digitales. Este término sirve para denominar este proceso de obtención de imágenes para su resultado fotográfico.

    Un sensor es un circuito cerrado formado por una matriz de millones de fotodiodos o foto-detectores microscópicos que funcionan como células fotovoltaicas capaces de captar la intensidad de la luz y generar para cada uno de ellos una carga eléctrica proporcional a la cantidad de luz recibida. Esta carga eléctrica se transforma mediante un convertidor de datos analógicos a digitales ADC (Analog to Digital Converter) que codifica la información de la luz captada en datos binarios para crear una imagen digital en un formato capaz de ser leída e interpretada por los dispositivo informáticos.





    Glosario de términos


    El sensor digital








    No me lo cuentes: Muéstramelo. Los discursos del escritor.

     





    Cómo empezar a escribir, por el escritor Alberto Marcos, editor de Plaza y Janés en uno de los vídeoconsejos de su escuela de escritores.

    A partir del minuto 1'14'' diferencia el discurso científico o denotativo del el discurso connotativo o literario. Son términos relacionados con la lectura de imágenes tanto literarias, como poéticas como imágenes propiamente dichas, ya sean fijas o en movimiento en la semiótica y el lenguaje y alfabetización audiovisual.

    "...Lo extraordinario dentro de los ordinario para conseguir un relato verosimil, buscando lo extraño, lo diferente y escondido que hay en la vida diaria."

    Son una red social literaria: me gusta escribir y una plataforma de auto-publicación. Se promocionan a través de facebook, de twitter y con la colaboración de Elisabet Benavent en sus twitter e instagram.

    Análise de imaxes e mensaxes multimedia CulturaAudiovisual CAII




    - Bloque 5 do curriculo LOMCE vixente curso 2018-2019


     Análise de imaxes e mensaxes multimedia 

    - Analiza producións multimedia e new media xustificando as solucións comunicativas empregadas. Desenvolver actitudes selectivas, críticas e creativas fronte ás mensaxes que recibimos a través de canles de difusión, aplicando solucións expresivas para elaborar pequenas producións audiovisuais. 

    Lectura denotativa e connotativa de imaxes. Análise de imaxes fixas (recomendase revisar o World Press Foto, Associated Press Photos, Reuters Photos, Premio Nacional de Fotografía e Outono Fotográfico), e en movemento. 

    Análise de produtos multimedia. - Valores formais, estéticos, expresivos e de significado das imaxes. Incidencia das mensaxes segundo o emisor e o medio utilizado. 

    Recoñece expresiva e narrativamente un filme e un programa de televisión valorando as súas solucións técnicas ou expresivas na creación da mensaxe. 

    Seleccionar e discernir recursos audiovisuais adaptados a unha necesidade concreta. Compara os contidos comunicativos audiovisuais que se achan en internet e valora a adecuación dos emisores e as súas repercusións.

     Analiza expresiva e narrativamente un programa de televisión, e valora as súas solucións comunicativas e o público ao que vai dirixido. 

    Bibliografía principal: - Castillo, J.M. (2017). Cultura Audiovisual II. Madrid: Paraninfo.




    Bibliografía recomendada para Cultura Auddiovisual II:

     - Balsebre, A. (2002). Historia de la radio en España-Vol. I y II. Madrid: Cátedra. - Bustamante, E. (2013). Historia de la radio y la televisión en España. Barcelona: Gedisa. - Garrand, T. (2008). Escribir para multimedia y la web: una guía práctica para el desarrollo de contenido en los medios interactivos. Andoain: Escuela de Cine y Vídeo. - Gèrtrudix Barrio, M. (2003).Música, narración y medios audiovisuales. Madrid: Laberinto - Gubern, R. (2009). Historia del cine español. Madrid: Cátedra. - Hartwig, R.L. (2008). Tecnología básica de televisión digital y analógica. Barcelona: Omega - Palacio, M. (2009). Historia de la televisión en España. Barcelona: Gedisa. - Sala, R.

    Esquemas para comentario de imágenes.





    ESQUEMA PARA EL COMENTARIO DE IMÁGENES FIJAS




    Lectura denotativa


    • Contexto
    • Tamaño y formato
    • Técnica
    • Elementos que configuran la imagen:
    • Encuadre/composición
    • Luz
    • Color
    • Textura
    • Imagen y representación:
    • Iconicidad/abstracción
    • Monosemia/polisemia
    • Descripción objetiva de lo representado


    Lectura connotativa


    Valores estéticos

    Valores expresivos

    Significados: connotaciones, valor simbólico.




    ESQUEMA PARA EL COMENTARIO DE UN SPOT PUBLICITARIO




    Lectura denotativa
    Elementos verbales:

    1. Identificación de mensajes verbales: orales, escritos, eslogan, información, logos, marcas.
    2. Escritos: tipos de letra, animaciones, interacción con la imagen.
    3. Orales: características de las voces: timbre, tono, intensidad.

    Elementos visuales:

    1. Planos: escala, angulación, movimientos de cámara, movimiento interno de actores y acción.
    2. Montaje: tratamiento del tiempo narrativo, ritmo, transiciones.
    3. Efectos espaciales.
    4. Iluminación y color.
    5. Espacios, decorados.

    Elementos sonoros: música, efectos sonoros.

    Ideas explícitas:
    1. Tipo de publicidad: comercial, social, institucional.
    2. Argumento básico y sinopsis argumental.
    3. Concepto de producto, posicionamiento, público objetivo.
    4. Estética narrativa: realismo, fantasía, expresionismo, surrealismo, simbolismo.
    5. Actores: estilo interpretativo, estereotipos.

    Lectura connotativa

    Connotaciones de significado: sentido, intención, símbolos.
    Valoración: estética, expresiva, técnica, interés personal.




    ESQUEMA PARA COMENTAR IMÁGENES EN MOVIMIENTO



    ASPECTOS FORMALES - ELEMENTOS EXPRESIVOS
    LECTURA OBJETIVA . LECTURA SUBJETIVA