Arte corporal o Body Art.

 

El cuerpo como soporte pictórico se ha empleado desde la prehistoria y para diversos medios de comunicación. En el siglo XX, en el arte de las segundas vanguardias su aplicación se implementó en nuevas formas de expresión.

El Arte Corporal, estilo enmarcado en el Arte Conceptual, tuvo gran relevancia en la década de los 60 en Europa y especialmente en los Estados Unidos. Es una de las Artes Plásticas en la que se fusiona la expresividad del cuerpo con diversas manifestaciones de Artes Escénicas, Danza y Música.

El movimiento dadaista y el happening fueron precursores de esta práctica.

Body Art from frizzy69

Expresiones artísticas en las que se podemos aplicar body art:

Perfomance

Happening

Volumen en bachillerato de artes

 




@canalartes

Imágenes:

Obras de estudiantes en la asignatura Volumen (bachillerato de artes IES María Soliño). Educación secundaria post-obligatoria.
Fuentes consultadas en internet:
Fuente 1: Gonzalo Venegas
Fuente 2: Ecured
Fuente 3 (contienen publicidad): dadaísmo - happening - performances

Poesías Visuales y Audiovisuales

Lista de reproducción

Lista de Reproducción con poesias visuales de alumnado de educación secundaria del IES María Soliño de Cangas (Galicia):

https://www.youtube.com/playlist

Cultura--Audiovisual.blogspot.com
CURSOS 2014-2015 y 13-14

RECURSO Y METODOLOGÍA:

www.gnoss.com/recurso/poesia-visual

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La poesía visual se remonta practicamente al inicio de la poesía escrita y así lo demuestra la existencia de caligramas y otros poemas figurativos como en la grecia clásica. Éstos pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso. La poesía visual tal y como la entendemos hoy surge como herramienta experimental de la imagen y de los elementos plásticos, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predominando sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio. Los creativos que experimentan este medio se mueven en la frontera entre los géneros y las artes, como la pintura, el teatro, la acción poética, el performance, la música, la lírica discursiva y ciertas producciones audiovisuales dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica), poesía objetual, poesía fonética,poesía conceptual minimalista, poesía sonora, poema acción, etc. El movimiento futurista de principios de siglo XX generó obras acercando este medio a artistas de disciplinas más clásicas y facilitó la colaboración entre profesionales de diferentes ámbitos expresivos. Uno de los artistas actuales que representan a esta poesía a través de la fotografía es por ejemplo Chema Madoz.

Metodología

En la asignatura Cultura Audiovisual de bachillerato abordamos previamente los siguientes apartados, definiendo conceptos y documentandolos visualmente con los recursos del blog y explorando otros materiales y recursos de fuentes fidedignas.

.Percepción Visual (Fisiología  y Psicología)

.Lectura de la Imagen

.Precursores de la imagen en movimeinto

       Fotografía         Fonógrafo         Inventos pre-cinematográficos

.Historia del Cine de 1895 a 1929

.Lenguaje audiovisual

     Encuadre y composición. Planos, ángulos y movimientos de cámara.  Temporalización: Acciones paralelas  Elipsis.

Plano, toma, secuencia: valores narrativos.         

.El Montaje

  Transiciones, efectos de post-producción. Edición dixital. Editor de imaxes. Edición de video. Técnicas de animación. Edición de audio

.El Guión

.El cine documental  

.Las vanguardias artísticas

.Redacción de comentarios

.(enlace): Esquema del curso por trimestres

Para apoyar documentalmente este tipo de recurso multidisciplinar y transversal utilizo los siguientes documentos y visionados que he distribuido en las etiquetas relacionadas en indices del blog para el aula, materiales y recursos para la animación stop motion y el nuevo proyecto cinedumotion con el que implemento y agrupo proyectos anteriores.

En el taller de animación que realizo desde hace varios años con alumnos voluntarios de niveles inferiores de la ESO sintetizo el análisis del lenguaje audiovisual en principios básicos de la persistencia retiniana que comprenden realizando pixilaciones y en los tipos de encuadre y angulación con unas nociones de edición de video con windows movie maker. Les insisto en la importacia de grabar con un dispositivo fijado o situado en un trípode para las animaciones y en ambientes correctamente iluminados, como maximizar el rendimiento de sus ordenadores y la recomendación de editar pequeñas secuencias para no colapsar sus equipos.

Todos los ejercicios que se han realizando o entregado para evaluación en Cultura Audiovisual desde el año 2009 hasta el 2015 se pueden ver el canal creado también para su archivo del proyecto canalartes. El siguiente video, Quisera ser paxaro, de las alumnas Elena y Nerea de 1º de bachillerato, con la colaboración de Isaac y Brais, consiguió un 3º premio en el concurso nacional Poesiasinpapel 2015.

PUBLICADO EN:

* #cinedumotion

* plus.google.com/100421969223134767050/posts/imn3MCXHnjP

*ceroenconducta.ning.com/profiles/blogs/la-poes-a-audiovisual-como-recurso-transversal-y-multidisciplinar?xg_source=activity

*www.gnoss.com/recurso/poesia-visual/7fb21fb3-6c47-49da-8a80-7bae43ec9ff6.Inevery crea

+UNIDAD DIDÁCTICA COMPLETA EN #CINEDUMOTION +Canal Artes 

José Manuel García Plazuelo CC

(Compartir con licencia creative commons/ reconocimiento/ no comercial)

"Un chien andalou" de Luis Buñuel y Salvador Dali (1929)

Película completa: http://www.rtve.es/alacarta/videos-audios/un-perro-andaluz/

Un perro andaluz de 1929, dirigida y producida por Luis Buñuel con un guión desarrollado junto al artista Salvador Dalí, es un cortometraje surrealista mudo. La película no tiene un hilo conductor y aportó un flujo narrativo que puede ser descrito como una creación onírica propia también del estilo pictórico. Está basada en dos sueños que tuvieron Dalí y Buñuel presentados en una serie de secuencias aparentemente inconexas.

Un Chien Andalou (Un can andaluz) dirixida e producida por Luís Buñuel cun guión que fixo co artista Salvador Dalí é unha  curtametraxe surrealista muda de 1929. A película non ten un fio conductor e aportou un fluxo narrativo que pode ser descrito como unha creación onírica propia tamén do estilo pictórico xa que está basada en dous sonos que tiveron os autores ligados e presentados nunha serie de secuencias aparentemente inconexas.

Relacionado en #cinedumotion

Primeras vanguardias: El cine experimental

"Anemic Cinema" de Marcel Duchamp fué un experimento cinematográfico dadaista de 1926

La música que contiene este video es un añadido. Recordad que el cine sonoro se inventó pocos años después

En general, se entiende por cine de vanguardia o cine artístico el que se desarrolla totalmente al margen de la narrativa convencional , a veces de forma tan radical como el cine abstracto, con intereses y prácticas cinematográficas totalmente diferenciadas.
Las vanguardias artísticas que surgieron alrededor de los años 20 en Europa (dadaismo, surrealismo, expresionismo, futurismo, cubismo) no dudaron en emplear el nuevo medio de expresión que ofrecía el cine. Como nexo común a una época de utopias artísticas y sociales la investigación a través de la experimentación aportó considerables avances técnicos y sintácticos.

Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de la obra de arte. Empezaba a existir “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc.

Fragmento de "Ballet mecánico" obra del artísta Fernand Léger

 El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine. Quiere ser un objeto artístico en si mismo.

Como acercamiento a la expresión cinematográfica por parte de movimientos artísticos de principios del siglo XX, además de tendencias impresionistas, futuristas y dadaistas nos quedó un legado de creaciones vanguardistas formadas por el cine surrealista, el expresionismo alemán y la experimentación del cine soviético. fuente cinecam

"Sinfonía diagonal" de Vikking Eggeling de 1924

RESULTADOS AUDIOVISUALES DE LA PROPUESTA PARA BACHILLERATO
"poesía visual y experimental"

Relacionado en el Proyecto #cinedumotion

"Je Suis Jean Cocteau" Poesía en cine

El mundo creativo literario y estético del artísta Jean Cocteau comenzó a materializarse visualmente en LA SANGRE DE UN POETA de 1930. Fue la primera película de Cocteau como realizador, basada en el mito de Orfeo y marcada por su carácter vanguardista, como casi toda su obra. En 1943 escribió el guión para el film L'ETERNEL RETOUR de Jean Delannoy. Su segunda película como director fue una versión de LA BELLA Y LA BESTIA en 1946. En 1950 su largometraje "Les Enfants terribles" junto con otras obras de este polifacético artista le consagraron como un autor "solo apto" para amantes de la poesía.