La caja óptica. Inventos del siglo XVII.

Los zoograscopios eran juguetes o inventos ópticos caracterizados por ofrecer imágenes con un efecto de relieve y agrupan artilugios como los cosmoramas, el tutilimundi, los panoramas, los polioramas y los dioramas.

Invento optico. 1750-1790. Opticalbox Fuente: Museo del Cinema de Girona

Caja de Óptica (c.1750-1790)

Esta caja de óptica puede realizar tres funciones: puede utilizarse como cámara oscura para dibujar, puede servir para visionar vistas ópticas y, finalmente, también puede utilizarse para visualizar vistas en perspectiva o dioramas teatrales. Además este es un aparato pleglable en forma de libro para facilitar su transporte.

Secuencias, documentales y animaciones para Cultura Audiovisual I.

Para el análisis de gran parte de los contenidos de la materia éstos se documentan con escenas, secuencias y animaciones de la historia del cine y el audiovisual. Como en el siguiente enlace del libro de texto Cultura Audiovisual culturaaudiovisual.es y como en los enlaces situados a la derecha del presente blog y en las etiquetas por orden alfabético.

La historia del Cine como recurso educativo:

www.ite.educacion.es. El invento del cine 

Historia del Cine Español: Referencias 1897-1929

"Riña en un café" (1897) de Fructuoso Gelabert.

Primera producción con argumento del Cine Español

En 1896 llega a Madrid Alexander Promio, discípulo y operador de los hermanos Lumière para hacer las primeras demostraciones prácticas del cinematógrafo de los hermanos Lumière. En Cataluña y alrededores, gracias al desarrollo de la industria, surgen los primeros directores, actores y técnicos del cine español. Destacaron el catalán Fructuoso Gelabert y el aragonés Segundo de Chomón. Tras unos primero años dominados por el documental y reportajes de la época se crearon los primeros argumentos de ficción. El primero de éllos data de 1897 y lleva por título "Riña en un café".

 

 

 

Grabación de la salida de misa en las fiestas del Pilar de Zaragoza.  Fuente.

 

Las primeras exhibiciones de imágenes animadas en España datan de 1896, dentro de la competición entre el animatógrafo de Robert William Paul y el cinematógrafo de los hermanos Lumière, donde Alexandre Promio representaba a los Lumière en contribución a su Catálogo de Vistas. Sus «Vistas españolas» consistieron en paisajes y escenas típicas cotidianas como indican los propios títulos: Plaza del puerto en Barcelona, Llegada de los toreros, Maniobras de la artilleria en Vicálvaro o Salida de las alumnas del colegio de San Luis de los Franceses. En poco tiempo, los españoles se contagian de la pasión por el cinematográfo que ya existía fuera de las fronteras y, en octubre de 1896, Eduardo Jimeno Correas rueda la primera película de producción española, Salida de la misa de doce en la iglesia del Pilar de Zaragoza. Estos primeros filmes son documentales rodados con una cámara fija y un único plano, que plasman actividades cotidianas de personajes anónimos. Se utiliza la misma temática que entonces estaba impactando en el incipiente cine europeo: salidas y llegadas de trenes, de fábricas, de colegios o de iglesias, como puede también verse en el filme anónimo Llegada de un tren de Teruel a Segorbe, estrenado en Valencia en 1896.

 

 

La primera película argumental es del año 1897, Riña en un café, con Fructuós Gelabert como productor, director y guionista. Gelabert fue un auténtico pionero del cine español, hombre multifacético que realizó numerosas películas, desde obras documentales hasta películas de ficción, donde explora nuevos géneros como el melodrama y adaptaciones literarias. Destaca su producción auspiciada por Films Barcelona (1906-1913) con títulos como: Tierra baja (1907), La Dolores y María Rosa (1908) y Amor que mata (1909). Fuente.

El Hotel Eléctrico (1908)

Segundo de Chomón

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón, nacido en 1871 en Teruel, fue uno de los cineastas españoles con mayor proyección internacional hasta 1929 año en el que falleció en París.

Destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes  en películas como Cabiria (1914) o Napoleón (1927).  El uso de la animación y los efectos especiales permitió a Chomón destacar especialmente.

Frecuentemente comparado con Georges Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad, Chomón está considerado como uno de los grandes hombres del cine de su tiempo. Fué contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films.

Es autor de más de 345 filmes en los que introduce la animación de objetos, sombras y muñecos, entre otras innovaciones. Chomón realizó películas de paisajes mágicos, de ficción y aventuras, del Oeste, muchas escenas cómicas y documentales.
Se cuenta que una de las producciones más famosa de Buster Keaton "siete ocasiones" está basada en una de las obras del español: "El Heredero de casa Pruna" de 1904.

Jose Ignacio Hernández. "De Segundo de Chomón a José Val de Omar


La música en el cine mudo

A lo largo de las primeras décadas del siglo XX el cine español se caracteriza por su carácter folclórico, como en las comedias de salón que se hacían a finales del XIX. El carácter local de estas cintas fue la causa de su escasa repercusión internacional.

A partir de 1914 surgieron en Madrid espectadores necesarios para mantener una audiencia a partir de la realización de zarzuelas y con producciones como La Verbena de la Paloma (1921), de José Buchs o La España Trágica (1918), de Rafael Salvador. 

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Directores como Benito Perojo y Florián Rey mantuvieron en los años 20 la atención del público hacia el cine español ofreciendo argumentos más desarrollados y menos folclóricos, siendo los que mejor sobrevivieron a la llegada del cine sonoro en 1929.

 versión de "La verbena de la Paloma" de Benito Perojo (1935)

"El misterio de la Puerta del Sol" 1929

Dirigida por Francisco Elías Riquelme
Farsa cómica sobre los sueños de triunfo en el mundo del cine.

Considerada como la prímera película sonora del cine español de 1929.

 No tuvo éxito.

Una mirada al ayer

rtve:  Segundo de Chomón visionario del cine

Ver más en "Cultura Audiovisual Artes" sobre Historia y Cultura

    Fuentes, documentación y enlaces consultados:

       Proyecto Netd@ys Cineuropa. 

Instituto de Tecnologías Educativas (ITE), MECD MECD: cultura y cine  Fuentes y enlaces relacionados con la Historia del Cine cvc.cervantes.es: esperpento ntic.educacion.es: netdays países rtve.es/alacarta: filmoteca española rtve: primera película sonora del cine español solocineclasico.com: El hotel canalArtes @canalartes

Historias de censura de imágenes.

rtve.es/alacarta imagenes-prohibidas: censurar por Dios y por España

rtve.es/fotogalerias 

Historia de la censura del cómic español

Violencia, sexo, religión, política o drogas son los temas más sensibles a la hora de superar la censura en todo el mundo cuando los diseñadores y creativos traspasan los límites morales establecidos en cada pais.

Carteles de cine censurados:

cinemania.es

18 posters de cine prohibidos y censurados

es.ign.com/movies

15 carteles de cine censurados

La censura en el cine en España por el diario La Vanguardia:

https://www.youtube.com/watch?v=l8dbgzpKaqc

Breve historia de la censura por Enrique Martínez-Salanova Sánchez.

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Historia de la censura en la revista Educomunicación

Aportaciones de Serguei Eisenstein y varios recursos educativos.

Secuencia de la escalera de Odessa de El acorazado Potemkin (Bronenósets Potyomkin 1925)

Segundo largometraje de Eisenstein

Tributo a Serguei Eisenstein en la Despensa de Leonardo

Materiales relacionados para la elaboración de Unidades Didácticas sobre cine y cultura audiovisual:

CINEDUMOTION:
http://cinedumotion.blogspot.com

Clips para Cultura Audiovisual
https://www.facebook.com/clipsculturaaudiovisual

El cine como recurso para la Historia:

http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_21/RAFAEL_MENDOZA_YUSTA01.pdf

Audiovisual y educación para el desarrollo:

http://www.enfoqueseducativos.es/ciencia/ciencia_13.pdf

Educomunicación

http://www.uhu.es/cine.educacion/didactica/000didactica.htm

Cultura Audiovisual, Cultura Informatizada:

http://jei.pangea.org/edu/f/tic-edu-cues.htm#_Toc50005155

Pedagogía cultural de los medios

http://www.uned.es/ntedu/asignatu/2_Queli_Fueyo1.htm

http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m2_2/el_acorazado_potemkin.html

"Un chien andalou" de Luis Buñuel y Salvador Dali (1929)

Película completa: http://www.rtve.es/alacarta/videos-audios/un-perro-andaluz/

Un perro andaluz de 1929, dirigida y producida por Luis Buñuel con un guión desarrollado junto al artista Salvador Dalí, es un cortometraje surrealista mudo. La película no tiene un hilo conductor y aportó un flujo narrativo que puede ser descrito como una creación onírica propia también del estilo pictórico. Está basada en dos sueños que tuvieron Dalí y Buñuel presentados en una serie de secuencias aparentemente inconexas.

Un Chien Andalou (Un can andaluz) dirixida e producida por Luís Buñuel cun guión que fixo co artista Salvador Dalí é unha  curtametraxe surrealista muda de 1929. A película non ten un fio conductor e aportou un fluxo narrativo que pode ser descrito como unha creación onírica propia tamén do estilo pictórico xa que está basada en dous sonos que tiveron os autores ligados e presentados nunha serie de secuencias aparentemente inconexas.

Relacionado en #cinedumotion

Murnau y el Expresionismo

Friedrich Wilheilm Murnau (Plumpe) fue un director alemán nacido en 1888. Máximo exponente del expresionismo, movimiento artístico que lideró con obras maestras como Nosferatu, Fausto y Amanecer. La última película, antes de su muerte en un accidente de tráfico en 1931, fue Tabú.

Dos secuencias de Nosferatu (1922). Una adaptación de la novela de Bram Stoke

NOSFERATU Película completa:
youtube.com 

FAUSTO (1926):
youtube.com

Ejercicio de musicalización

Murnau: SUNRISE (1927)

"Amanecer" 1927 Murnau
Película completa: http://www.youtube.com/watch?v=1_O9syGiIa8

Amanecer fue la primera película que realizó Murnau cuando emigró a Estados Unidos y está considerada como una obra maestra del expresionismo. El conjunto de su obra cinematográfica es sin duda una gran aportación a la Historia del Arte. Destacan la poesía visual transmitida por sus movimientos de cámara, el tratamiento psicológico de los personajes, el empleo de planos diagonales y un gran número de recursos para describir situaciones y transmitir emociones en el cine mudo.

Programa de Radio 3 (video drome) con texto de Gregorio Parra sobre Nosferatu:

Videodrome - Nosferatu - 18/11/12

Para contextualizar y encontrar paralelismos con la Pintura se debe consultar en enciclopedias los movimientos artísticos expresionistas El puente (Die Brücke) y El jinete Azul (Der Blaue Reiter).

Descripción del expresionismo con algunos de sus pintores

Xilografía de Kirchner "conversación" 

fuente: museo MoMA

Referenciado en #cinedumotion

Precursores de la gramática del lenguaje cinematográfico: David W. Griffith

Los nuevos recursos de comunicación visual que aportó el cine en sus inicios se fueron concretando en la obra del cineasta estadounidense Griffith entre 1908 y 1916. David Wark Griffith fue considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica y catalogado como "El padre del cine moderno".  El primero en emplear cambios de plano, puntos de vista diferentes en la misma secuencia, movimientos de cámara como la panorámica y el travelling para enriquecer la narración. Con el montaje de secuencias en paralelo se introduce nuevos elementos de relación espacio temporal como el flashback.

Relacionado en #cinedumotion

Acciones paralelas: Edwin S. Porter

Película realizada en 1903 por el cineasta de la escuela americana  Edwin S. Porter.

Porter introduce las acciones paralelas en esta obra, como hizo un año antes en "vida de un bombero americano" de 1902. Fue un recurso innovador para su época con el que  desarrollar argumentos más complejos y presentar varias acciones intercaladas. Con éllas vemos alternativamente una acción que sucede en dos espacios diferentes en el mismo tiempo y que tienden a confluir.

Enlace: Relacionado en #cinedumotion Materiales y recursos para la alfabetización audiovisual.

Historia do Cine por D.Malvido

Audiovisual do alumno Dani Malvido entregado na 1ª avaliación

Consigue convalidar a asignatura Cultura Audiovisual pendente, ao vir doutro centro escolar con outra especialidade. Parabens pola excelente achega.

Secuencias de Harold Lloyd

Dos anos 20 aos 50 Harold Lloyd traballou en mási de 200 películas. Durante a década do vinte foi o actor máis popular e mellor pago do universo cinematográfico. É coñecido sobre todo polas secuencias de persecución que incluían proezas físicas como subir polos muros de altos edificios. Xunto a Buster Keaton e Charlie Chaplin forma o triunvirato de grandes cómicos do cinema mudo e, como eles, a súa carreira continuou co cine sonoro.

HISTORIA DOCUMENTADA

El Quinetoscopio" Edison kinetoscope films (1894 -1896)

En el siglo XIX, además de los hermanos Lumière hay que destacar como precursores a otros personajes de la historia. El kinetoscopio fue el precursor del moderno proyector de películas desarrollado por William Kennedy Laurie Dickson, que trabajaba con Thomas Edison. De acuerdo con los hechos históricos, antes de que Edison tuvo la idea inspirada en una visita a Eadweard Muybridge en 1888, desarrolló un invento que llamó Zoopraxiscopio. Muybridge quería financiar y promover una mayor colaboración con Edison en el desarrollo de un proyecto de una máquina que pudiera mostrar imágenes y sonido de forma simultánea. Este proyecto incluía el fonógrafo inventado por Edison.

A finais do século XIX, ademais dos irmáns Lumière cabe destacar como precursores a outros personaxes na historia. O cinetoscópio (tamén Kinetoscope ou cinetoscópio) foi o precursor do proxector de imaxes en movemento desenvolvido por William Kennedy Laurie Dickson que traballou con Thomas Edison. Segundo feitos históricos, antes de ter a idea Edison inspirouse nunha visita a Eadweard Muybridge en 1888, que desenvolveu un invento o que chamou Zoopraxiscope. Parece que Muybridge foi destinado a financiar e promover unha asociación máis forte co Edison no desenvolvemento dun proxecto dunha máquina que podería emitir son e mostrar imaxes á vez. Neste proxecto incluíu o fonógrafo inventado por Edison.

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Tres secuencias de la obra de Charles Chaplin

"La Calle de la Paz" (Easy Street)

Estrenada en 1917, La calle de la Paz es un cortometraje mudo. Charlot conoce  a Edna en un centro de ayuda social. Para impresionarla acepta un puesto vacante de policia en la conflictiva Calle de la Paz donde tendrá que doblegar al matón del barrio.

En tiempos Modernos, una producción de 1936 escrita dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, la acción se desarrolla en el ámbito de las condiciones desesperadas de desempleo que la clase obrera tuvo que soportar durante la crisis de la Gran Depresión. El autor realiza su peculiar análisis  como consecuencia de la sustitución de los trabajadores por la producción en cadena y en tono de humor. Una película posterior a Metrópolis de Fritz Lang cuya temática pudo influir en este film. A pesar de ser cohetanea del incipiente cine sonoro obtuvo el éxito deseado.

Secuencia y guía didáctica de El Gran Dictador (1940)

cultura aduiovisual para bachillerato de artes

Miracolo a Milano (Milagro en Milán) de Vittorio de Sica (1951)

Totó es un muchacho que huérfano habita en un mísero barrio de chabolas a las afueras de Milán. Cuando en el terreno donde vive se descubre petróleo, Totó, a pesar de su poca inteligencia pero abundante bondad, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi. A pesar de contener elementos fantásticos en film affinity la consideran, junto a "Umberto D." y "El ladrón de bicicletas", una de las tres obras claves del neorealismo italiano dirigidas por Vittorio de Sica. Marta Navarro en su blog comenta este film de forma acertada: "...Es una historia dura, cálida, exquisita, demoledora y a la vez esperanzadora. Lo mejor y lo peor del ser humano está hábilmente reflejado en sus personajes. El final me serena e inquieta siempre. Debería considerarse como un bien público, debería ser proyectada en los institutos, en los mercados, en las casas,en las oficinas, en los bares. Es una terapia contra la alienación y el egoísmo, es generosamente humana."

 Neorrealismo en E.E.U.U.
https://vimeo.com/68514760

"Medea" Pier Paolo Pasolini, 1969

Pasolini rodó su primera película con 39 años en 1961, despues de una dilatada dedicación a la poesía. Desarrolló su obra continuando con la estela de una de las mayores aportaciones del cine italiano a la historia del arte: "El Neorrealismo", movimiento cinematográfico surgido en Italia durante la posguerra de la última guerra mundial, cuyos principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. Unos años más tarde, en 1976 Bernardo Bertolucci con su película de culto Novecento puso el broche a un cine de carácter  persuasivo e ideológico de reflexiones utópicas

Bienvenido Mr Marshall: "Canción Americanos"

Publicación de Tomás Valero en CineHistoria.com

Don Luis García Berlanga burlaba magistralmente las censuras imperantes en la dictadura que España sufrió durante prácticamente 40 años (1936-1975). En 1952 se estrenó "Bienvenido Mr. Marshall", una de las pocas películas españolas galardonadas en Festivales Internacionales durante ése triste periodo.

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Profeland.com: Unidad didáctica "Bienvenido Mr. Marshall"

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gredos.usal.es

Más recursos para la alfabetización audiovisual en educación secundaria en mis hashtag:

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