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Dos cortos para analizar en Cultura Audiovisual.


Cortometrajes de Roman Polanski de 1957 a 1963


Fotograma de Dos hombres y un armario



Dos individuos, que salen del mar con un armario a cuestas se adentran en la ciudad sin separarse del mueble tratando de llevar una vida normal. 
El director polaco escribió y dirigió, en sus inicios, este corto mientras estudiaba en la Escuela de Cine de Lodz en Polonia.

Una historia con dos hombres como protagonistas que salen del mar llevando con ellos un armario. Un armario de dos puertas separadas por un espejo. Cargados con él se adentran en una ciudad donde una vez tras otra serán rechazados. Su carga, el armario, les hace distintos y les llevará a vivir una serie de aventuras marcadas por el rechazo, en el que el carácter cómico se entrelazará con lo triste y lo brutal.

Vemos al joven Polansky actuando en su propio corto. El director novel más popular del momento obtuvo varios premios internacionales por este cortometraje en el que se hacia patente la influencia de la corriente surrealista en su obra, como en la escena del pescado sobre el espejo con el reflejo de las nubes flotando alrededor. Sus cortos de juventud y formación forman un "pack" de culto que es disfrutado por el amante del cine, ya sea éste erudito o menos formado.

El miedo y el rechazo a lo desconocido les hace presenciar las miserias y la violencia con la que es capaz de reaccionar la sociedad frente a lo que les es desconocido o a aquello que es diferente, por maldad o por ignorancia.

La película comienza como un homenaje al cine mudo, convirtiéndose poco después en un alegato contra la intolerancia, el egoísmo, la hipocresía y los prejuicios, que acaban haciendo que los dos protagonistas vuelvan al sitio de donde vienen (el mar)  decepcionados de su experiencia.










Alumbramiento (Victor Erice, 2002) 11 minutos.






Fotografía de Ángel Luis Fernández. 



"Alumbramiento" es un corto rodado en blanco y negro. Nos presenta los primeros minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace. Cortometraje incluído en el film colectivo "Ten Minutes Older: The Trumpet". 






Enlaces para ampliar información:









@canalartes

La Comedia coral y dialogada en cultura audiovisual.






1. Comedia dialogada. 



La obra cinematográfica de Woody Allen (visonar: "Annie Hall", "Manhattan" y "Medianoche en París").



2. Comedia coral.



La obra cinematográfica de Luis García Berlanga (Ver "Bienvenido Mister Marshall", "Plácido" y "Todos a la cárcel").







1. Comedia dialogada. 


Con la llegada del cine sonoro en 1927, aparece un nuevo género, la "comedia dialogada", en la que triunfaron los hermanos Marx, Abbot y Costello y otros grandes humoristas.


A mediados de la década de 1950 la popularidad de Abbott y Costello se desvaneció. Eran los tiempos de Dean Martin y Jerry Lewis. Ellos debían saciar los mercados de cine y televisión. Cadaaño se hicieron dos nuevas películas, más su serie de televisión.


La obra cinematográfica de Woody Allen.

EL Humor de Woody Allen: Reir para no llorar.

La comedia absurda



















2. La complejidad técnica de la comedia coral:
  • No sigue la estructura clásica de las películas: personajes principales y secundarios.
  • Historias entrecruzadas en un punto de la película (clímax) 
    • Se trata de un tipo de películas en las que se representan, simultaneamente, una o varias historias protagonizadas por personajes igual de importantes. (Como en un coro).
  • Comedias satíricas y de enredo (tono social, románticas, de humor negro, musicales).
  • Diálogos:
    • No avanzan la acción.
  • Complejidad: 
    • Al insertar demasiados personajes haciendo que no se puede profundizar en los mismos.
    • Se reviste de azar el resultado del cruce de los personajes.
    • Puede pasar que se preste demasiada atención a uno de los personajes en perjuicio de los otros.

    Luís García Berlánga

    • Luís García Berlanga por el ITE.
    • Estilo tierno y descarnado. Plácido 1961. (Deshumanización y doble moral de la clase pudiente con la campaña Ponga un pobre en su mesa)

    • Humor negro. La escopeta nacional. 1977.

    • Tendencia al esperpento. 


    • Tono satírico. La vaquilla. 1985.  (Sinrazón de la guerra) 


    • Plano-secuencia en Nacional 3. 



    • Plano-secuencia en Todos a la cárcel

    Jacques Tati "Jour de Fête" 1949




     Jour de Fête de 1949 do director francés Jacques Tati

    Jacques Tatischeff (Le Pecq, 1908 - París, 1982) Actor y director de cine francés. Fue actor de music-hall antes de dedicarse al cine. Se distinguió por su cine de humor y sátira de la sociedad contemporánea. Entre sus películas cabe destacar: Día de fiesta (1948), Las vacaciones de M. Hulot (1953), Playtime (1967), Tráfico (1971) y Zafarrancho en el circo (1974) fuente: biografiasyvidas




    Sinopsis: El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas; la terraza del café está preparada para el gran baile popular. Los feriantes traen en sus carromatos los caballitos de madera, las tómbolas, el cine ambulante, las cucañas... Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes, monta con mucho heroísmo la cucaña, pero sólo consigue provocar catástrofes.


    Historia del Cine Español: Referencias 1897-1929





    "Riña en un café" (1897) de Fructuoso Gelabert.
    Primera producción con argumento del Cine Español

    En 1896 llega a Madrid Alexander Promio, discípulo y operador de los hermanos Lumière para hacer las primeras demostraciones prácticas del cinematógrafo de los hermanos Lumière. En Cataluña y alrededores, gracias al desarrollo de la industria, surgen los primeros directores, actores y técnicos del cine español. Destacaron el catalán Fructuoso Gelabert y el aragonés Segundo de Chomón. Tras unos primero años dominados por el documental y reportajes de la época se crearon los primeros argumentos de ficción. El primero de éllos data de 1897 y lleva por título "Riña en un café".
     
     
     

    Grabación de la salida de misa en las fiestas del Pilar de Zaragoza.  Fuente.
     
    Las primeras exhibiciones de imágenes animadas en España datan de 1896, dentro de la competición entre el animatógrafo de Robert William Paul y el cinematógrafo de los hermanos Lumière, donde Alexandre Promio representaba a los Lumière en contribución a su Catálogo de Vistas. Sus «Vistas españolas» consistieron en paisajes y escenas típicas cotidianas como indican los propios títulos: Plaza del puerto en Barcelona, Llegada de los toreros, Maniobras de la artilleria en Vicálvaro o Salida de las alumnas del colegio de San Luis de los Franceses. En poco tiempo, los españoles se contagian de la pasión por el cinematográfo que ya existía fuera de las fronteras y, en octubre de 1896, Eduardo Jimeno Correas rueda la primera película de producción española, Salida de la misa de doce en la iglesia del Pilar de Zaragoza. Estos primeros filmes son documentales rodados con una cámara fija y un único plano, que plasman actividades cotidianas de personajes anónimos. Se utiliza la misma temática que entonces estaba impactando en el incipiente cine europeo: salidas y llegadas de trenes, de fábricas, de colegios o de iglesias, como puede también verse en el filme anónimo Llegada de un tren de Teruel a Segorbe, estrenado en Valencia en 1896.
     
     
    La primera película argumental es del año 1897, Riña en un café, con Fructuós Gelabert como productor, director y guionista. Gelabert fue un auténtico pionero del cine español, hombre multifacético que realizó numerosas películas, desde obras documentales hasta películas de ficción, donde explora nuevos géneros como el melodrama y adaptaciones literarias. Destaca su producción auspiciada por Films Barcelona (1906-1913) con títulos como: Tierra baja (1907), La Dolores y María Rosa (1908) y Amor que mata (1909). Fuente.





    El Hotel Eléctrico (1908)
    Segundo de Chomón

    Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón, nacido en 1871 en Teruel, fue uno de los cineastas españoles con mayor proyección internacional hasta 1929 año en el que falleció en París.

    Destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes  en películas como Cabiria (1914) o Napoleón (1927).  El uso de la animación y los efectos especiales permitió a Chomón destacar especialmente.

    Frecuentemente comparado con Georges Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad, Chomón está considerado como uno de los grandes hombres del cine de su tiempo. Fué contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films.

    Es autor de más de 345 filmes en los que introduce la animación de objetos, sombras y muñecos, entre otras innovaciones. Chomón realizó películas de paisajes mágicos, de ficción y aventuras, del Oeste, muchas escenas cómicas y documentales.

    Se cuenta que una de las producciones más famosa de Buster Keaton "siete ocasiones" está basada en una de las obras del español: "El Heredero de casa Pruna" de 1904.


    Jose Ignacio Hernández. "De Segundo de Chomón a José Val de Omar



    La música en el cine mudo

    A lo largo de las primeras décadas del siglo XX el cine español se caracteriza por su carácter folclórico, como en las comedias de salón que se hacían a finales del XIX. El carácter local de estas cintas fue la causa de su escasa repercusión internacional.
    A partir de 1914 surgieron en Madrid espectadores necesarios para mantener una audiencia a partir de la realización de zarzuelas y con producciones como La Verbena de la Paloma (1921), de José Buchs o La España Trágica (1918), de Rafael Salvador. 


    .http://www.europeanfilmgateway.eu/pt-pt/node/33/detail/La%20España%20trágica%20%5BObra%20audiovisual%5D%20%20Rafael%20Salvador/video%3AMmIyMWZhZDMtMDBiYi00NTFlLThjOTgtNTYzZjQ0YWNkYzI3X1VtVndiM05wZEc5eWVWTmxjblpwWTJWU1pYTnZkWEpqWlhNdlVtVndiM05wZEc5eWVWTmxjblpwWTJWU1pYTnZkWEpqWlZSNWNHVT06OmF2Q3JlYXRpb24uRkUvRkVfYXZDcmVhdGlvbl9GSUxNMDAwNTU3NzNjLTM%3D/paging%3AdmlkZW8tMzctMTYtaW1hZ2UtMS0xNi1zb3VuZC0xLTE2LXBlcnNvbi0xLTE2LXRleHQtMS0xNg%3D%3D.

    Directores como Benito Perojo y Florián Rey mantuvieron en los años 20 la atención del público hacia el cine español ofreciendo argumentos más desarrollados y menos folclóricos, siendo los que mejor sobrevivieron a la llegada del cine sonoro en 1929.






     versión de "La verbena de la Paloma" de Benito Perojo (1935)





    Dirigida por Francisco Elías Riquelme
    Farsa cómica sobre los sueños de triunfo en el mundo del cine.
    Considerada como la prímera película sonora del cine español de 1929.
     No tuvo éxito.



        Fuentes, documentación y enlaces consultados:

    La educación audiovisual y mediática para la cultura del pensamiento

    Martin Scorsese, uno de los grandes directores, nos da una lección de educación audiovisual. 


    Martin Scorsese dibujada sus ideas antes de que pudiera comprarse su primera cámara de cine de 8 mm. para aprender haciendo.



    Una sociedad acrítica y adocenada es siempre mejor alienada y controlada

    Directores: Billy Wilder

    Billy Wilder además de un gran director de comedias esta considerado como uno de lso precursores del cine negro. En Estados Unidos este género aportó grandes obras durante las decadas de los años 40 y años 50 del siglo XX.







    ..



    Documentos:


    Blog sobre las emisiones históricas de cine en tve

    Berlanga visto por Berlanga "EL VERDUGO" (1963)

    .


    Experiencias de rodaje de Berlanga y las reacciones que produjo su película "El Verdugo" de 1963 ,no sólo a los poderes fácticos del gobierno durante la dictadura de Franco en España, sino su efecto en otros paises que tenían igualmente la pena de muerte y donde también llegó fue exhibida.


    Murnau y el Expresionismo

    Friedrich Wilheilm Murnau (Plumpe) fue un director alemán nacido en 1888. Máximo exponente del expresionismo, movimiento artístico que lideró con obras maestras como NosferatuFausto y Amanecer. La última película, antes de su muerte en un accidente de tráfico en 1931, fue Tabú.

    Dos secuencias de Nosferatu (1922). Una adaptación de la novela de Bram Stoke



    NOSFERATU Película completa:
    youtube.com 

    FAUSTO (1926):
    youtube.com


    Ejercicio de musicalización

    "Amanecer" 1927 Murnau
    Película completa: http://www.youtube.com/watch?v=1_O9syGiIa8

    Amanecer fue la primera película que realizó Murnau cuando emigró a Estados Unidos y está considerada como una obra maestra del expresionismo. El conjunto de su obra cinematográfica es sin duda una gran aportación a la Historia del Arte. Destacan la poesía visual transmitida por sus movimientos de cámara, el tratamiento psicológico de los personajes, el empleo de planos diagonales y un gran número de recursos para describir situaciones y transmitir emociones en el cine mudo.







    Para contextualizar y encontrar paralelismos con la Pintura se debe consultar en enciclopedias los movimientos artísticos expresionistas El puente (Die Brücke) y El jinete Azul (Der Blaue Reiter).



    Descripción del expresionismo con algunos de sus pintores



    Xilografía de Kirchner "conversación" 
    fuente: museo MoMA





    Referenciado en #cinedumotion