+

+
Gracias al alumnado del IES María Soliño por sus imágenes y video-creaciones compartidas.

Recurso: stop motion now

BUSCAR EN ESTE BLOG

La última noche de Boris Grushenko. Cine postclásico

Outra mostra máis do xenio cómico de Allen con música de Prokofiev  perfectamente integrada e seleccionada.

Dentro da filmografía de Woody Allen esta é unha película verdadeiramente determinante, dun auténtico punto de inflexión na súa obra, a súa 5º película A última noite de Boris Grushenko. Achámonos ante un filme de tanta personalidade que sitúa un poderoso antes e despois na traxectoria do cineasta neoiorquino adoptando os mellores aspectos do seu facer.
Das catro anteriores pezas extrae a potente comicidade dos diálogos e os gags, o sincretismo cinéfilo e o surrealismo de determinadas secuencias. Para as posteriores anuncia as disquisiciones filosóficas, a obsesión polas relacións humanas e un pesimismo xeral ante o despropósito da existencia.
En efecto, os primeiros films de Woody Allen caracterízanse por unha aparente superficialidade na que, mediante un humor de trazo groso en absoluto tan sutil como o levado a cabo posteriormente, centra a súa mirada nunha colección de recursos cómicos, en ocasións, desconectados entre si e que unicamente actúan como bloques independentes unidos ao conxunto do filme por unha leve liña de fusión.
Esta é, sobre todo, a base de films como Bananas ou Todo o que vostede sempre quixo saber sobre o sexo pero nunca se atreveu a preguntar, unha maneira de perpetuar a celebridade de Allen como humorista que se gañou na década do sesenta, e de equilibrar e madurar o seu propio sentido da comicidade mediante a exploración do humor desde os seus mesmas entrañas, incluíndo toda clase de formas ou medios (desde o puramente visual -próximo ao slapstick- até o meramente verbal- seguindo coa tradición monologuista ou creadora de chistes), así como de estilos ou solucións.

Na última noite de Boris Grushenko os diálogos áchanse medidos ao milímetro e, na súa integridade, funcionan como un mecanismo de reloxaría. Iso é debido, basicamente, a que este filme xa posúe unhas raíces argumentais claras e definidas e non meras ideas independentes que, no fondo, incentivaban a anarquía creativa.
Tomando de base a literatura rusa decimonónica e aos seus dous autores máis importantes, Leon Tolstói e Fiódor Dostoyevski, o cineasta ofrece unha historia onde as constantes referencias literarias convértense nun acertado plano de fondo para reflectir as obsesións do autor de Zelig.

Non se trata, por tanto, dunha parodia ao uso se non que é o primeiro filme enteiramente persoal do director. con constantes referencias cinéfilas que aparecen ao longo do filme. A batalla contra os franceses mantén unha evidente vinculación a dúas films de Serguei Mijailovich Eisenstein: O acorazado Potemkin (a utilización da montaxe, o plano do soldado co ollo esnaquizado por un disparo) e Alexander Nevsky (a banda sonora de Sergei Prokofiev de quen, por outra banda, inclúense varias pezas no resto da obra).
Por outra banda, a presenza da morte e a conversación final entre Diane Keaton e Jessica Harper remiten, poderosamente, ao cinema do seu admirado Ingmar Bergman e, concretamente, a dous das súas pezas mestras, O sétimo selo e Persoa.
Cabe dicir, a tenor diso, que as influencias cinematográficas en Woody Allen sempre se achan expostas baixo un halo de singular admiración polo que sobresaen, quizá escandalosamente, do resto do exposto no filme que si opta polo camiño do absurdo.
En efecto, non se pode falar de ironía, nin moito menos de parodia, ao referirse aos devanditos trazos cinéfilos, nin tan sequera cando estes toman como referente a Buster Keaton (a instrución de Allen no exército) ou Charles Chaplin (o momento no que Allen golpea repetidamente a Diane Keaton cunha botella).
Iso acaba por formar parte da singular admiración do cineasta cara a estes creadores e a necesidade de incluír a súa particular visión sobre eles nas obras que leva a cabo moi a pesar do seu, aparente, incompatibilidade ou de que estas referencias unicamente poidan ser comprendidas por unha minoría. , sen dúbida, unha das comedias máis brillantes e intelixentes do cinema postclásico.
Fonte: Joaquín Vallet Rodrigo

No hay comentarios:

Publicar un comentario