Ejercicio que consiste en la grabación de distintos planos que den una sensación de continuidad mediante el montaje.
El raccord o continuidad hace referencia a la relación que existe entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base para la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar:
- La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus gestos y miradas... Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.
- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.
- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- La continuidad en el tiempo. Siempre que no se trate de una analépsis o prolépsis intencionada.
¿A qué afecta la Continuidad?
Afecta a la asimilación entre los elementos presentados respecto a los que nosotros hemos recibido
El raccord es algo más físico que la Continuidad. Cuando hay una falta de continuidad entre planos, hay un fallo de Raccord.
Cuando no hay Raccord, no hay mantenimiento; ya que el Raccord es el mantenimiento de los elementos que hay en cuadro, según la lógica de las acciones presentadas. Fuente
Cuando no hay Raccord, no hay mantenimiento; ya que el Raccord es el mantenimiento de los elementos que hay en cuadro, según la lógica de las acciones presentadas. Fuente
El raccord o continuidad hace referencia a la relación que existe entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base para la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar:
- La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus gestos y miradas... Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.
- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.
- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- La continuidad en el tiempo. Siempre que no se trate de una analépsis o prolépsis intencionada.
Script o continuista.
1.- LA CONTINUIDAD TEMÁTICA: Es
la continuidad de idea. Está basada en las reglas de asociación y
comprensión que son innatas en nosotros (lo lógico). Nos invita a que el
mensaje sea comprensible.
Para
la existencia de Continuidad Temática, ha de existir relaciones
formales, es decir, ha de haber unidad de ambiente, coincidencia en las
direcciones, relaciones de continuidad de situaciones, etc.
2.- LA CONTINUIDAD PERCEPTIVA: Lógica
de la observación que conduce al espectador a que exista un desarrollo
sin saltos ni rupturas, aunque existan saltos temporales o espaciales.
Es
importante que la cámara sea aceptada por el espectador como un ojo
mágico que todo lo ve, porque está en el lugar adecuado siempre.
¿Pero
qué ocurre cuando hay un defecto de cámara? Que NO es aceptado por el
espectador y deja de existir Continuidad, pero esto lo podemos
justificar y podemos conseguir que siga existiendo la continuidad enmascarando el defecto de cámara. A veces el defecto de cámara (Ej:
Zoom) tiene aún más fuerza al ser justificado y refuerza el mensaje que
queremos dar.
Afecta a la asimilación entre los elementos presentados respecto a los que nosotros hemos recibido
- Al ritmo: a veces es necesario usar silencios para poder asimilar la información que estamos recibiendo.
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